Galeria LUME - SP-Arte 2014

Galeria Lume leva fotografias, esculturas e desenhos à SP-Arte 2014

A Lume, na SP-Arte 2014, destaca criações de três artistas contemporâneos representados pela galeria: Kilian Glasner, Florian Raiss e José Guedes. O conceito elaborado para esta edição gira em torno de temas recorrentes na história da arte, como o homem, o corpo e seus conflitos e dualidades. Nas palavras de Paulo Kassab Jr., diretor cultural da Lume: “Corpos em transformação, que ficam gravados como frações da existência contemporânea.”

Kilian Glasner terá exposta uma pintura em pastel e carvão, realista e com perspectivas quase fotográficas, intitulada ‘’Anatomia do Fogo’’. Por sua vez, Florian Raiss apresenta uma nova série de esculturas, além de um Quadrúpede colorido inédito e outro de bronze patinado de grandes dimensões (170x100x70 cm). José Guedes participa com sua série “Piscinas”, fotografias que remetem ao universo de cores e magia, onde as formas padrão, abrem espaço para uma nova maneira de visualizar o objeto.

A Galeria LUME está presente na SP-Arte desde 2012, mostrando trabalhos de importantes profissionais tanto brasileiros como estrangeiros. Em sua intensa agenda de 2013, a LUME realizou exposições de nomes internacionais como Terry O’Neil e Laurent Chéhère, com a presença dos artistas, as individuais de Rodrigo Kassab, Gabriel Wickbold e Lúcio Carvalho, além da mostra Órbitas, de Florian Raiss e Paulo Von Poser. Para este ano, a agenda confirma participação da LUME nas feiras Paris Photo L.A., Art Rio 2014 e FRIEZE (Londres) – entre outras -, assim como as individuais de Maxi Cohen (norte-americana), José Guedes, Penna Prearo, Gal Oppido e Florian Raiss.

Galeria LUME – www.galerialume.com

SP-Arte 2014 – stand C11

Período: 3 a 6 de abril de 2014

Local: Pavilhão da Bienal - Parque do Ibirapuera, Portão 3

Horários: Quinta a Sábado, das 13h às 21h. Domingo das 11h às 19h.

Ingressos: R$ 40,00 [inteira] R$ 20,00 [meia entrada*]

*estudantes, pessoas com deficiência e idosos [mediante apresentação de documento]

José Guedes - Amarcord - Galeria LUME

Galeria Lume apresenta um recorte lúdico do mundo não específico de José Guedes

Galeria Lume abre a exposição Amarcord, do artista plástico cearense José Guedes, com curadoria de Paulo Kassab Jr. Composta por 10 obras entre esculturas, vídeos e uma intervenção, o artista mostra trabalhos de diferentes períodos de sua carreira, expondo uma história quase autobiográfica.

A obra de José Guedes se comunica pelo não dizer, no qual os acontecimentos persistem pela insinuação, e não a especificidade. Entre algumas obras expostas: balões de diálogos pintados em têmpera (sobre PVC) - onde a pintura oculta a linguagem e nos conta uma história diversa, no intuito de falar sentimentos ou expressar a imaginação do espectador -, um relógio - que marca as horas em uma ordem nunca vista, trazendo ao público o universo de Guedes, no qual as coisas seguem padrões distintos daqueles aos quais nos acostumamos -, um livro - que não se deixa abrir, encerrando-se em si mesmo e fazendo referência aos livros soltos em nossas prateleiras, à espera por serem lidos -, além da obra Fábula de um Arquiteto – por meio de uma estrutura de quadros, espaços geométricos pintados com tinta acrílica vermelha escondem frases do poema homônimo de João Cabral de Melo Neto.

Amarcord revela e reconstrói a realidade do artista, ajustando-a a seus critérios estéticos e criando novos significados, os quais são, comumente, críticas à nossa sociedade. Em toda sua obra, Guedes nos propõe uma infinidade de possibilidades, em um mundo onde o tempo no relógio é outro, as formas de enxergar são diferentes, e as cores versam – sincronia entre a tinta e o verso. “Foram-se os sons, restaram as cores e as formas, das letras ficaram as referências, o tempo mudou de lugar. Mesmo onde não há a palavra, pode haver poesia.”, conceitua Paulo Kassab Jr.

Exposição: José Guedes - Amarcord
Curadoria: Paulo Kassab Jr.
Coordenação: Felipe Hegg
Abertura: 3 de abril de 2014, quinta-feira, às 19h
Período:  De 4 de abril a 24 de maio de 2014
Local: Galeria LUME – www.galerialume.com
Rua Joaquim Floriano, 711 – 2º andar – Itaim Bibi – São Paulo, SP
Tel.: (11) 3704.6268
Horário: Segunda a sexta-feira, das 10h às 19h. Sábado, das 11h às 14h

Galeria PARALELO - SP-Arte 2014

Galeria Paralelo trabalha o conceito de “artista coletor” para a SP-Arte 2014

A Galeria Paralelo, seguindo sua proposta de trabalhar com a criação contemporânea em suas últimas manifestações, leva à SP-Arte 2014 artistas diversificados, com destaque para Bernardo Tejeda, Carolina Caliento, Ivan Cardoso, Luiz Hermano e Patricia Camet. O espaço baseia-se no conceito de “artista coletor”, recolhedor de elementos físicos ou imagéticos, somatórios ou desagregadores, com os quais as obras foram produzidas.

Na ocasião, Bernardo Tejeda apresenta a série “Epígono”, na qual o artista cubano radicado na Espanha fotografa bem de perto partes do próprio corpo, tirando desses fragmentos pessoais a tridimensionalidade. Carolina Caliento, por sua vez, mostra a série “Lugar Comum”, com pinturas sobre fotografias que retratam nossa sociedade. Ivan Cardoso expõe “Hélio no Saco Bolide”, na qual o artista utiliza-se da repetição de imagens como pigmentos de uma única fotografia. “Volta e Meia” é o título da obra de Luiz Hermano, a qual demonstra sua forte característica de reunir e transformar objetos, como se tratassem de letras de um texto feito para ser lido e interpretado pelo espectador. Por fim, Patricia Camet exibe “Emoticons”, um grande painel formado por embalagens de produtos variados, no intuito de despertar no público uma consciência ecológica sobre o ambiente ao seu entorno.

A Galeria Paralelo está presente na SP-Arte desde 2013, ano de uma intensa agenda de exposições como as individuais de Vermelho, Sérgio Guerra, Sylvia Martins e Ivan Cardoso, além da participação da galeria em eventos especiais e feiras nacionais e internacionais.

Galeria Paralelo – www.paralelogaleria.com.br

SP-Arte 2014 – stand C07

Período: 3 a 6 de abril de 2014

Local: Pavilhão da Bienal - Parque do Ibirapuera, Portão 3

Horários: Quinta a Sábado, das 13h às 21h. Domingo das 11h às 19h.

Ingressos: R$ 40,00 [inteira] R$ 20,00 [meia entrada*]

*estudantes, pessoas com deficiência e idosos [mediante apresentação de documento]

Ivan Cardoso - Conversa Aberta - Galeria PARALELO

A Galeria Paralelo promove a conversa aberta “Monstrutivismo: O Vampiro é Nosso”, com o curador Fernando Cocchiarale e o pesquisador Lúcio Agra, sobre a obra do artista Ivan Cardoso, que também estará presente no bate-papo.

O encontro versa sobre o trabalho de Ivan, o qual foi tema de exposição individual em 2013, na própria Paralelo, uma mostra produzida não só pela invenção poética e por novas imagens, pinturas e objetos do artista, como também pelo registro icônico de personalidades do universo cultural brasileiro, capturados por sua câmera. Nas palavras de Fernando Cocchiarale: “(...) tanto o cinema de Ivan Cardoso quanto suas outras obras têm por referências ícones da brasilidade. Mas, diferentemente do foco agro-rural que havia marcado essa questão até o pós-guerra, as referências apropriadas pelo artista são inversamente urbanas. Na verdade ele sequer trata de temas estritamente brasileiros já que múmias, vampiras, etc. são parte de um imaginário local que filtrou Hollywood e chegou às chanchadas da Atlântida.”

Em meio à intensa repressão instaurada pela Ditadura Militar, Cardoso inventou um cinema que, ao conceber a máscara do chamado terrir e a estética udigrudi, confrontava diretamente tal repressão e seus desdobramentos.

SERVIÇO

Conversa Aberta MONSTRUTIVISMO: O Vampiro é Nosso

Mesa: Fernando Cocchiarale, Lúcio Agra e Ivan Cardoso

Coordenação: Andrea Rehder e Flávia Marujo

Data: 1º de abril de 2014, terça-feira, às 18h

Local: Paralelo – www.paralelogaleria.com

Rua Artur de Azevedo, 986, Pinheiros – São Paulo, SPTel: (11) 2495-6876

Pierre Lapalu - O Etnografo Naif - Galeria PARALELO

 A Galeria Paralelo exibe O Etnógrafo Naïf, do artista plástico curitibano Pierre Lapalu, o qual também assina a curadoria da mostra. Trata-se de uma instalação narrativa, com 36 desenhos, sobre a vida e obra de um artista fictício criado por Pierre, chamado Joaquim Nunes de Souza, o qual teria produzido uma série de desenhos retratando pessoas no espaço urbano.

De natureza introvertida e origem humilde, Joaquim não tem formação acadêmica e nem aplica rigor científico em seus desenhos de observação, seu único meio de interação com a sociedade. Seu trabalho apresenta recortes de cenas do dia a dia - relances do cotidiano que permanecem em nosso imaginário -, revela protagonistas de pequenos detalhes da vida. Joaquim age como um “etnógrafo naïf”, fazendo um levantamento do tipo físico e do comportamento desses habitantes da cidade de Curitiba, em uma tentativa intensa de perceber a realidade social e entender a configuração local, da qual se sente excluído.

Apesar da linearidade em relação à cronologia da história de Joaquim, mostrada na exposição com disposição clara de início e fim, os desenhos foram feitos aleatoriamente, sendo que todas as pessoas retratadas, os locais dos textos e dos retratos, de fato existem (ou existiram). Acerca do processo criativo, Pierre comenta: “A escolha do desenho, basicamente nanquim sobre papel, dá-se pela facilidade que um artista teria de desenhar na rua, já que todos os desenhos seriam supostamente produzidos durante observações de populares em praças, terminais de ônibus e demais locais de convivência comum, mas que passam despercebidos pelos que ali transitam”.

Tomando a urbanidade como tema e o uso da ficção como mediação com o público, Pierre Lapalu nega a premissa do artista como um executor do próprio estilo, emprestando seus traços e jeito de desenhar a Joaquim. “(...) entendi que deveria procurar desenvolver a metamorfose que o traço e o estilo de um artista teria durante toda sua vida, pois o estilo muda conforme sua percepção vai se descolando da realidade, o que é observável pelo traço”.

SERVIÇO
Exposição: Joaquim Nunes de Souza – O Etnógrafo Naïf
Curadoria: Pierre Lapalu
Coordenação: Andrea Rehder e Flávia Marujo
Abertura:  29 de março de 2014, sábado, às 15h
Período:  31 de março a 3 de maio de 2014
Local: Paralelo – www.paralelogaleria.com
Rua Artur de Azevedo, 986, Pinheiros – São Paulo, SP
Tel: (11) 2495-6876