O Papa Sorriu! - Museu de Arte Sacra de São Paulo

 

 

Caricaturas do Papa Francisco em exposição inédita no Museu de Arte Sacra de São Paulo

 

O Museu de Arte Sacra de São Paulo – MAS/SP, equipamento da Secretaria de Estado da Cultura, exibe O Papa Sorriu, com curadoria deRafael Alberto Alves. A mostra conta com 38 caricaturas feitas por 38 cartunistas brasileiros e estrangeiros, e tem como intençãohomenagear o Papa Francisco, o qual completa um ano de papado, mostrando simplicidade e bom humor no trato com todas as pessoas, fato evidenciado na ocasião de sua visita ao Brasil para a Jornada Mundial da Juventude, em 2013.

 

Impressionados com os sorrisos e abraços distribuídos pelo Papa, especialmente com os jovens, um grupo de cartunistas reuniu diversas obras que retratam o Pontífice e toda sua simpatia para com o povo. O resultado foi a publicação do livro intitulado O Papa Sorriu, entregue pessoalmente ao Papa Francisco pelo Arcebispo metropolitano de São Paulo, Dom Odilo Scherer, no início de 2014. Agora, alguns desses trabalhos ocupam as paredes do MAS/SP em exposição inédita: “Para nós, demonstra que fazemos sim arte. É a primeira vez que caricaturas entram em um museu de arte sacra. Parabéns a todos que acreditaram em mais essa empreitada de nossas flash expo”, comenta José Alberto Lovetro, Presidente da Associação dos Cartunistas do Brasil.

 

Com traços característicos acentuados, os artistas criam desenhos de certa forma cômicos, que provocam todos os tipos de reação nos espectadores, desde a surpresa até a ternura. Entre os nomes de destaque, a mostra exibe trabalhos de artistas conhecidos nacionalmente, como Baptistão, Carlos Amorim, Gilmar Fraga, Gustavo Paffaro, J. Bosco, Junior Lopes, Luiz Carlos Fernandes, Mônica Fuchshuber, Omar Figueroa Turcius, Quinho, Sergio Morettini e William Medeiros.

 

Nas palavras de José Carlos Marçal de Barros, Diretor Executivo do MAS/SP: “Nas crônicas políticas e sociais, a caricatura constitui uma das mais aguçadas formas de expressão. Nada parece escapar aos olhos do caricaturista, cujo poder de síntese revela um invejável conhecimento sobre a realidade e sobre o ser humano.”

  

Exposição: O Papa Sorriu

Cartunistas: Alan Souto Maior, Alex Souza, Ariel Silva, Baptistão, Benjamim Cafalli, Bira Dantas, Bruno Honda Leite, Carlos Amorim, Claudio Duarte, Ed Carlos Joaquim, Eder Santos, Elihu Duayer, Fredson Silva, Gilmar Fraga, Gustavo Paffaro, J. Bosco, Jorge Barreto, José Alberto Lovetro, Junior Lopes, Luiz Carlos Altoé, Luiz Carlos Fernandes, Mello Cartunista, Mônica Fuchshuber, Nei Lima, Omar Figueroa Turcio, Paolino Lombardi, Quinho, Renato Stegun, Ricardo Soares, Rice Araujo, Rodrigo Brum, Sergio Mas, Sergio Raul Morettini, Seri Ribeiro Lemos, Vicente Bernabeu, Wal Alves, William Martins Ribeiro, William Medeiros

Curadoria: Rafael Alberto Alves

Abertura: 14 de março de 2014, sexta-feira, às 19h

Período: 15 de março a 30 de abril de 2014

Local: Museu de Arte Sacra de São Paulo – www.museuartesacra.org.br

Avenida Tiradentes, 676 – Luz, São Paulo

Tel.: (11) 3326-5393 - visitas monitoradas

Horário: De terça a sexta-feira, das 9h às 17h, sábado e domingo das 10h às 18h

Ingresso: R$ 6,00 (estudantes pagam meia entrada); grátis aos sábados



José Roberto Aguilar - 50 Anos de Arte - MCB

50 anos de carreira de José Roberto Aguilar é marcado por lançamento de livro

 

O Museu da Casa Brasileira, instituição da Secretaria de Estado da Cultura, recebe o lançamento do livro José Roberto Aguilar: 50 Anos de Arte, do pintor, escultor, escritor, curador, músico e performer. Com textos de Solange Lisboa, introdução de Nelson Aguilar e design de Fernanda Sarmento, é uma retrospectiva da carreira do artista, com cerca de 250 pinturas e 250 fotografias documentais que representam suas principais obras, inserindo-as em seu contexto original e traçando, assim, um panorama da cena cultural brasileira desde a década de 1960 até os dias atuais.

 

Composto por dois volumes, o livro apresenta trabalhos reunidos entre 1960 e 1989, no primeiro tomo, e de 1990 a 2010 no segundo, sendo os capítulos organizados por décadas, apresentando as pinturas de cada período, bem como páginas contextuais com fotos históricas, críticas, documentos e itens relativos a outras áreas além do campo das artes plásticas. Em geral, a publicação revela a facilidade que Aguilar possui de passear por diferentes suportes com total desenvoltura. Nesses 50 anos, o multiartista transitou entre a pintura – além de vídeoarte, vídeoinstalações e performances – e a liderança da Banda Performática, que mistura pintura, música, teatro e circo. A admiração pela literatura e pela mitologia torna tais assuntos sempre presentes em sua produção, ao se apropriar da escrita e dos signos, fazendo-os e “transcriando-os” como elementos integrantes em suas telas.

 

Com ritmo dinâmico de leitura, o livro acrescenta informações que podem ser consideradas genuínos recortes da cultura brasileira das últimas 5 décadas, no intuito de construir um relato histórico da relevante obra de Aguilar, bem como da cultura de vanguarda no Brasil.

  

SERVIÇO

Evento: Lançamento do livro José Roberto Aguilar: 50 Anos de Arte

Autor: José Roberto Aguilar

Data: 13 de março de 2014, quinta-feira, às 19h

Local: Museu da Casa Brasileira – www.mcb.org.br

Endereço: Avenida Brigadeiro Faria Lima, 2705, Jardim Paulistano           

 

 

LIVRO: José Roberto Aguilar: 50 Anos de Arte

Editora: Imprensa Oficial

Número de páginas: 512, em 2 volumes

Dimensão: 28x29 cm

Virgilio Neves - Hipnoses - Galeria Vila Nova

 

Virgilio Neves propõe “hipnotizar” o público em série com 12 pinturas

 

A Galeria Vila Nova abre a exposição Hipnoses, do artista plástico Virgilio Neves, com curadoria de Bianca Boeckel. Em sua primeira individual, a mostra é composta por 12 pinturas desconstruídas através de inúmeras linhas feitas com caneta permanente, reconfigurando, recompondo e revitalizando as formas e cores pela força do desenho sobre as camadas de tinta.

Inspirado por um fragmento de cerâmica do século XVII encontrado em uma praia de Pernambuco, Virgilio decidiu construir uma metáfora nas suas telas, fragmentando as imagens. Com formas sinuosas e orgânicas, as quais, segundo o artista, criam um processo hipnótico tanto para ele que as cria, quanto para quem as observa. A técnica que mistura pintura em acrílica sobre tela com desenhos em caneta permanente, propõe uma nova linguagem pictórica. Não há intenção de gerar uma disputa entre linguagens e sim de criar uma sinergia entre as mesmas, através do controle absoluto das cores, das linhas e das formas.

O ponto de partida para esta série inédita foi marcado pelo encontro do artista com a peça histórica, em Pernambuco, o que o levou a uma reflexão profunda. De onde veio o pequeno pedaço de cerâmica? De qual objeto ele fazia parte? E o mais importante: qual era o recado que este sincronismo entre dois tempos distintos estava trazendo?  A partir disso, Virgilio trouxe esses questionamentos ao seu trabalho: “Cada momento da minha produção é como um fragmento que se encaixa com o seguinte. A composição total, que dará origem ao todo, poderá ser conhecida um dia, mas enquanto isso não acontece, eu tento me aprofundar cada vez mais na experiência da busca pelo próximo ‘ fragmento’ da minha poética visual”.

 

Exposição: Virgilio Neves – Hipnoses

Curadoria: Bianca Boeckel

Abertura: 12 de março de 2014, quarta-feira, às 19h

Período: 13 de março a 26 de abril de 2014

Local: Galeria Vila Nova – http://www.galeriavilanova.com.br

Rua Domingos Leme, 73 – Vila Nova Conceição – São Paulo, SP

Tel.: (11) 2691-1190

Horário: Terça-feira a sábado, das 12 às 18h

Número de obras: 12

Técnica: Pintura em acrílica sobre tela com uso de caneta permanente



Kiko Maldonado - Road Tag - Monica Filgueiras Galeria



Kiko Maldonado apresenta o American Way of Life sob sua perspectiva

 

Kiko Maldonado expõe Road Tag, na Monica Filgueiras Galeria de Arte, com curadoria de Beto Altilio. Em sua primeira individual no circuito cultural, a mostra é composta por 20 trabalhos em estilo Pop Art - feitos a partir de placas de automóveis Norte-Americanos das décadas de 1970, 1980 e 1990 -, que mostram a visão de Kiko a respeito desta cultura automobilística e do “American Way of Life”.

Como inspiração essencial, o artista resgata símbolos, formas, figuras e personagens marcantes da cultura Americana e, posteriormente, da cultura pop mundial, tais quais Mickey Mouse, carros como Fusca e Kombi, os logotipos da banda Rolling Stones e da Revista Playboy, além de mapas geográficos dos Estados Unidos. Kiko reutiliza as cores originais de cada placa, cores que ora nos remetem à bandeira Norte-Americana (azul, vermelho e branco), ou às chapas dos carros de Michigan (pretas ou azuis) - por Detroit ser a capital do automóvel – ou de Nova York (amarelas, como nos anos 80 e 90). A técnica sugere cortes manuais das peças em mosaico e colagem sobre fundo de madeira ou de tela, com pintura a revolver.

Com obras de rápido impacto visual, o título Road Tag faz referência, além das rodovias dos Estados Unidos (como Road 66), às bagagens de viagem que carregam etiquetas (ou tags, em Inglês), identificando seus respectivos donos. “Então, estou identificando toda essa bagagem cultural através destes trabalhos. Também me fascina a história e a energia de cada placa de automóvel, caminhão, trailer, etc., pois tiveram sua vida útil, percorrendo centenas de milhares de quilômetros.”, comenta o artista. Em quais carros estavam? Quem ou o que transportaram? Por onde rodaram, quais estradas? O que viram? Qual sua história?”. Tudo isso está representado, em Road Tag, pelo automóvel que, por sua vez, encontra representação em suas placas.

 

Exposição: Kiko Maldonado – Road Tag

Curadoria: Beto Altilio
Abertura: 11 de março de 2014, terça-feira, às 19h

Período: 12 de março a 5 de abril de 2014

Local: Monica Filgueiras Galeria de Arte – http://www.monicafilgueiras.com.br/

Rua Bela Cintra, 1533 – Jardins – São Paulo, SP

Tel.: (11) 3081-9492 / 3082-5292

Horário: Segunda a sexta-feira, das 10h30 às 19h. Sábado, das 10h30 às 14h30