O Papa Sorriu! - Museu de Arte Sacra de São Paulo

 

 

Caricaturas do Papa Francisco em exposição inédita no Museu de Arte Sacra de São Paulo

 

O Museu de Arte Sacra de São Paulo – MAS/SP, equipamento da Secretaria de Estado da Cultura, exibe O Papa Sorriu, com curadoria deRafael Alberto Alves. A mostra conta com 38 caricaturas feitas por 38 cartunistas brasileiros e estrangeiros, e tem como intençãohomenagear o Papa Francisco, o qual completa um ano de papado, mostrando simplicidade e bom humor no trato com todas as pessoas, fato evidenciado na ocasião de sua visita ao Brasil para a Jornada Mundial da Juventude, em 2013.

 

Impressionados com os sorrisos e abraços distribuídos pelo Papa, especialmente com os jovens, um grupo de cartunistas reuniu diversas obras que retratam o Pontífice e toda sua simpatia para com o povo. O resultado foi a publicação do livro intitulado O Papa Sorriu, entregue pessoalmente ao Papa Francisco pelo Arcebispo metropolitano de São Paulo, Dom Odilo Scherer, no início de 2014. Agora, alguns desses trabalhos ocupam as paredes do MAS/SP em exposição inédita: “Para nós, demonstra que fazemos sim arte. É a primeira vez que caricaturas entram em um museu de arte sacra. Parabéns a todos que acreditaram em mais essa empreitada de nossas flash expo”, comenta José Alberto Lovetro, Presidente da Associação dos Cartunistas do Brasil.

 

Com traços característicos acentuados, os artistas criam desenhos de certa forma cômicos, que provocam todos os tipos de reação nos espectadores, desde a surpresa até a ternura. Entre os nomes de destaque, a mostra exibe trabalhos de artistas conhecidos nacionalmente, como Baptistão, Carlos Amorim, Gilmar Fraga, Gustavo Paffaro, J. Bosco, Junior Lopes, Luiz Carlos Fernandes, Mônica Fuchshuber, Omar Figueroa Turcius, Quinho, Sergio Morettini e William Medeiros.

 

Nas palavras de José Carlos Marçal de Barros, Diretor Executivo do MAS/SP: “Nas crônicas políticas e sociais, a caricatura constitui uma das mais aguçadas formas de expressão. Nada parece escapar aos olhos do caricaturista, cujo poder de síntese revela um invejável conhecimento sobre a realidade e sobre o ser humano.”

  

Exposição: O Papa Sorriu

Cartunistas: Alan Souto Maior, Alex Souza, Ariel Silva, Baptistão, Benjamim Cafalli, Bira Dantas, Bruno Honda Leite, Carlos Amorim, Claudio Duarte, Ed Carlos Joaquim, Eder Santos, Elihu Duayer, Fredson Silva, Gilmar Fraga, Gustavo Paffaro, J. Bosco, Jorge Barreto, José Alberto Lovetro, Junior Lopes, Luiz Carlos Altoé, Luiz Carlos Fernandes, Mello Cartunista, Mônica Fuchshuber, Nei Lima, Omar Figueroa Turcio, Paolino Lombardi, Quinho, Renato Stegun, Ricardo Soares, Rice Araujo, Rodrigo Brum, Sergio Mas, Sergio Raul Morettini, Seri Ribeiro Lemos, Vicente Bernabeu, Wal Alves, William Martins Ribeiro, William Medeiros

Curadoria: Rafael Alberto Alves

Abertura: 14 de março de 2014, sexta-feira, às 19h

Período: 15 de março a 30 de abril de 2014

Local: Museu de Arte Sacra de São Paulo – www.museuartesacra.org.br

Avenida Tiradentes, 676 – Luz, São Paulo

Tel.: (11) 3326-5393 - visitas monitoradas

Horário: De terça a sexta-feira, das 9h às 17h, sábado e domingo das 10h às 18h

Ingresso: R$ 6,00 (estudantes pagam meia entrada); grátis aos sábados



José Roberto Aguilar - 50 Anos de Arte - MCB

50 anos de carreira de José Roberto Aguilar é marcado por lançamento de livro

 

O Museu da Casa Brasileira, instituição da Secretaria de Estado da Cultura, recebe o lançamento do livro José Roberto Aguilar: 50 Anos de Arte, do pintor, escultor, escritor, curador, músico e performer. Com textos de Solange Lisboa, introdução de Nelson Aguilar e design de Fernanda Sarmento, é uma retrospectiva da carreira do artista, com cerca de 250 pinturas e 250 fotografias documentais que representam suas principais obras, inserindo-as em seu contexto original e traçando, assim, um panorama da cena cultural brasileira desde a década de 1960 até os dias atuais.

 

Composto por dois volumes, o livro apresenta trabalhos reunidos entre 1960 e 1989, no primeiro tomo, e de 1990 a 2010 no segundo, sendo os capítulos organizados por décadas, apresentando as pinturas de cada período, bem como páginas contextuais com fotos históricas, críticas, documentos e itens relativos a outras áreas além do campo das artes plásticas. Em geral, a publicação revela a facilidade que Aguilar possui de passear por diferentes suportes com total desenvoltura. Nesses 50 anos, o multiartista transitou entre a pintura – além de vídeoarte, vídeoinstalações e performances – e a liderança da Banda Performática, que mistura pintura, música, teatro e circo. A admiração pela literatura e pela mitologia torna tais assuntos sempre presentes em sua produção, ao se apropriar da escrita e dos signos, fazendo-os e “transcriando-os” como elementos integrantes em suas telas.

 

Com ritmo dinâmico de leitura, o livro acrescenta informações que podem ser consideradas genuínos recortes da cultura brasileira das últimas 5 décadas, no intuito de construir um relato histórico da relevante obra de Aguilar, bem como da cultura de vanguarda no Brasil.

  

SERVIÇO

Evento: Lançamento do livro José Roberto Aguilar: 50 Anos de Arte

Autor: José Roberto Aguilar

Data: 13 de março de 2014, quinta-feira, às 19h

Local: Museu da Casa Brasileira – www.mcb.org.br

Endereço: Avenida Brigadeiro Faria Lima, 2705, Jardim Paulistano           

 

 

LIVRO: José Roberto Aguilar: 50 Anos de Arte

Editora: Imprensa Oficial

Número de páginas: 512, em 2 volumes

Dimensão: 28x29 cm

Virgilio Neves - Hipnoses - Galeria Vila Nova

 

Virgilio Neves propõe “hipnotizar” o público em série com 12 pinturas

 

A Galeria Vila Nova abre a exposição Hipnoses, do artista plástico Virgilio Neves, com curadoria de Bianca Boeckel. Em sua primeira individual, a mostra é composta por 12 pinturas desconstruídas através de inúmeras linhas feitas com caneta permanente, reconfigurando, recompondo e revitalizando as formas e cores pela força do desenho sobre as camadas de tinta.

Inspirado por um fragmento de cerâmica do século XVII encontrado em uma praia de Pernambuco, Virgilio decidiu construir uma metáfora nas suas telas, fragmentando as imagens. Com formas sinuosas e orgânicas, as quais, segundo o artista, criam um processo hipnótico tanto para ele que as cria, quanto para quem as observa. A técnica que mistura pintura em acrílica sobre tela com desenhos em caneta permanente, propõe uma nova linguagem pictórica. Não há intenção de gerar uma disputa entre linguagens e sim de criar uma sinergia entre as mesmas, através do controle absoluto das cores, das linhas e das formas.

O ponto de partida para esta série inédita foi marcado pelo encontro do artista com a peça histórica, em Pernambuco, o que o levou a uma reflexão profunda. De onde veio o pequeno pedaço de cerâmica? De qual objeto ele fazia parte? E o mais importante: qual era o recado que este sincronismo entre dois tempos distintos estava trazendo?  A partir disso, Virgilio trouxe esses questionamentos ao seu trabalho: “Cada momento da minha produção é como um fragmento que se encaixa com o seguinte. A composição total, que dará origem ao todo, poderá ser conhecida um dia, mas enquanto isso não acontece, eu tento me aprofundar cada vez mais na experiência da busca pelo próximo ‘ fragmento’ da minha poética visual”.

 

Exposição: Virgilio Neves – Hipnoses

Curadoria: Bianca Boeckel

Abertura: 12 de março de 2014, quarta-feira, às 19h

Período: 13 de março a 26 de abril de 2014

Local: Galeria Vila Nova – http://www.galeriavilanova.com.br

Rua Domingos Leme, 73 – Vila Nova Conceição – São Paulo, SP

Tel.: (11) 2691-1190

Horário: Terça-feira a sábado, das 12 às 18h

Número de obras: 12

Técnica: Pintura em acrílica sobre tela com uso de caneta permanente



Kiko Maldonado - Road Tag - Monica Filgueiras Galeria



Kiko Maldonado apresenta o American Way of Life sob sua perspectiva

 

Kiko Maldonado expõe Road Tag, na Monica Filgueiras Galeria de Arte, com curadoria de Beto Altilio. Em sua primeira individual no circuito cultural, a mostra é composta por 20 trabalhos em estilo Pop Art - feitos a partir de placas de automóveis Norte-Americanos das décadas de 1970, 1980 e 1990 -, que mostram a visão de Kiko a respeito desta cultura automobilística e do “American Way of Life”.

Como inspiração essencial, o artista resgata símbolos, formas, figuras e personagens marcantes da cultura Americana e, posteriormente, da cultura pop mundial, tais quais Mickey Mouse, carros como Fusca e Kombi, os logotipos da banda Rolling Stones e da Revista Playboy, além de mapas geográficos dos Estados Unidos. Kiko reutiliza as cores originais de cada placa, cores que ora nos remetem à bandeira Norte-Americana (azul, vermelho e branco), ou às chapas dos carros de Michigan (pretas ou azuis) - por Detroit ser a capital do automóvel – ou de Nova York (amarelas, como nos anos 80 e 90). A técnica sugere cortes manuais das peças em mosaico e colagem sobre fundo de madeira ou de tela, com pintura a revolver.

Com obras de rápido impacto visual, o título Road Tag faz referência, além das rodovias dos Estados Unidos (como Road 66), às bagagens de viagem que carregam etiquetas (ou tags, em Inglês), identificando seus respectivos donos. “Então, estou identificando toda essa bagagem cultural através destes trabalhos. Também me fascina a história e a energia de cada placa de automóvel, caminhão, trailer, etc., pois tiveram sua vida útil, percorrendo centenas de milhares de quilômetros.”, comenta o artista. Em quais carros estavam? Quem ou o que transportaram? Por onde rodaram, quais estradas? O que viram? Qual sua história?”. Tudo isso está representado, em Road Tag, pelo automóvel que, por sua vez, encontra representação em suas placas.

 

Exposição: Kiko Maldonado – Road Tag

Curadoria: Beto Altilio
Abertura: 11 de março de 2014, terça-feira, às 19h

Período: 12 de março a 5 de abril de 2014

Local: Monica Filgueiras Galeria de Arte – http://www.monicafilgueiras.com.br/

Rua Bela Cintra, 1533 – Jardins – São Paulo, SP

Tel.: (11) 3081-9492 / 3082-5292

Horário: Segunda a sexta-feira, das 10h30 às 19h. Sábado, das 10h30 às 14h30

Maxi Cohen - Ladies Room Around the World

 



Maxi Cohen abre sua primeira individual no Brasil: Ladies Room Around the World

 

A Galeria Lume inicia seu calendário de 2014 com a exposição Ladies Room Around the World, da fotógrafa, cineasta e artista multimídia norte-americana Maxi Cohen, com curadoria de Paulo Kassab Jr. Em sua primeira individual no país, a mostra é composta por cerca de 19 fotografias e um vídeo desta série retratada entre 1978 e 2011, ambientada em banheiros femininos de diversas cidades do mundo.

 “Ladies Room Around the World” surgiu durante o lançamento de seu longa-metragem Joe e Maxi, no Festival de Cinema de Mimi (1978), onde Maxi Cohen se viu em um entediante jantar de premiação, no salão de um hotel. Para escapar da situação desconfortável, Maxi recorreu ao seu “esconderijo” predileto desde criança: o banheiro feminino – “Um santuário de isolamento em um mundo densamente povoado”, em suas próprias palavras. Encantada com as octogenárias ajustando seus espartilhos e cílios postiços, a artista sacou sua câmera e começou a fotografar esta cena, dentro daquele templo de porcelana e prata. Posteriormente, Maxi passa a gravar algumas dessas experiências em vídeo, num formato de documentário, completando esta série que percorreria, algum tempo depois, inúmeros lugares do mundo, como Austrália, Zâmbia, Bombay, Bósnia, e Tel Aviv.

Ao longo de 33 anos, Maxi foi reunindo fotografias e vídeos de circunstâncias variadas, capturados dentro desse universo particular. Pessoas de diferentes línguas e estilos foram registradas, geralmente em frente ao espelho do banheiro, evidenciando momentos vulneráveis e de confissões íntimas à fotógrafa, as quais vão desde o sexo ao adultério, do poder ao abuso, da moda à fama, e do horror ao deleite. “Na década de 1990, entrei em um bar aborígene no interior australiano. Um par de mulheres me chamou para sentar com elas. Temendo os ouvidos masculinos, as mulheres me arrastaram para o banheiro feminino para falar sobre o incesto e estupro de meninas e meninos na comunidade.”, comenta.

Explorando este curioso ambiente desconhecido pelos homens, o banheiro feminino, Maxi Cohen considera questões importantes, que a ela eram reveladas pouco a pouco, evidenciando fatos escondidos em discursos que nem sempre se pautavam na realidade de palavras e ações.

 

Exposição: Maxi Cohen – Ladies Room Around the World

Curadoria: Paulo Kassab Jr.

Coordenação: Felipe Hegg

Abertura: 25 de fevereiro de 2014, às 19h

Período: De 26 de fevereiro a 25 de março de 2014

Local: Galeria LUME – www.galerialume.com

Rua Joaquim Floriano, 711 – 2º andar – Itaim Bibi – São Paulo, SP

Tel.: (11) 3704.6268

Horário: Segunda a sexta-feira, das 10h às 20h. Sábado, das 11h às 14h

Número de obras: Aproximadamente 20

Técnica: Fotografia, vídeo

 

 



Paulo Martinez - Moda é F#%@! - Luste Editores

MODA É F#%@, o registro da carreira de Paulo Martinez

Luste Editores lança Paulo Martinez - Moda é F#%@, do editor de moda e stylist, com fotografias, uma auto-biografia narrando sua trajetória e depoimentos de amigos, modelos, estilistas, fotógrafos, além de outras pessoas que cruzaram seu caminho ao longo de 33 anos de carreira no mundo da moda.

Em uma mistura de nostalgia, crítica e com certo humor, o livro é um patchwork dos trabalhos de Paulo Martinez, com fotografias de seu acervo pessoal e de editoriais por ele assinados, contando um pouco de seu background familiar, os fatos mais marcantes em sua carreira, desde os tempos em que produzia a seção de enxovais para uma revista voltada para noivas até sua chegada à FFW Mag!. “Nunca pensei na vida em fazer um livro. Isso nasceu de um convite, fiquei muito lisonjeado, muito honrado, muito apavorado...Mas junto com a Graziela Peres e a Renata Mein o livro foi tomando forma. Contamos também com a colaboração de Waldick Jatoba na curadoria das imagens da FFW Mag!. Fechei meus olhos e confiei.”, comenta o autor.

A publicação ainda traz depoimentos de diversos personagens do circuito fashion, que fazem parte da vida de Paulo pessoal ou profissionalmente, como Alexandre Herchcovitch, Anderson Baumgartner, Bob Wolfenson, Carol Ribeiro, Carol Trentini, Cassio Reis, Costanza Pascolato, Daniel Hernandez, Fabio Bartelt, Giovanni Frasson, Graziela Peres, Jacques Dequecker, João Pimenta, Luciane Franciscone, Marcos Costa, Mariana Weickert, Paulo Borges, Regina Guerreiro e Renato Loureiro, entre vários outros nomes.

Segundo o stylist, sua intenção é criar um registro - “um registro de moda, um registro do coração” – voltado para estudantes, curiosos, apaixonados, modelos, fotógrafos, cabeleireiros, maquiadores, produtores, para todo mundo. “É uma honra ter esse registro. Fico muito agradecido por tudo isso, um verdadeiro luxo. É incrível ver sua vida profissional assim encadernada e de certa forma eternizada.”

SERVIÇO

Evento Lançamento do livro Paulo Martinez - Moda é F#%@

Autor Paulo Martinez

Editora Luste Editores - http://www.lusteditores.com.br/

Data 4 de fevereiro de 2014, terça-feira, das 19h às 22h

Local Livraria Cultura – Shopping Iguatemi

Endereço Avenida Brigadeiro Faria Lima, 2232, Jardim Paulistano

LIVRO Moda é F#%@, de Paulo Martinez

Editora Luste Editores

Patrocínio Lojas Renner

Número de páginas 336

Mosteiro da Luz: 240 Anos - Muuseu de Arte Sacra

Mosteiro da Luz: 240 anos

O Museu de Arte Sacra de São Paulo – MAS/SP, equipamento da Secretaria de Estado da Cultura, exibe Mosteiro da Luz: 240 anos, com curadoria de Maria Inês Lopes Coutinho, pesquisa histórica de Dalton Sala e instalação de Wilson Sukorski. A mostra representa uma celebração do aniversário do Mosteiro e conta sua trajetória - por meio de fotos, mapas, pinturas, esculturas, textos e cronologias -, desde a fundação em 1774 até os dias de hoje, quando se estabelece como um símbolo da cidade e uma referência mundial em história.

Projetado e construído por Frei Antonio de Sant’ Anna Galvão (Frei Galvão), o Mosteiro da Imaculada Conceição da Luz - ou, simplesmente, Mosteiro da Luz -, é um exemplar significativo da arquitetura de taipa - técnica construtiva que utiliza argila e foi essencial para as edificações coloniais paulistas do início do século XVIII. É tombado pelo IPHAN (Instituto do Patrimônio Histórico e Artístico Nacional), pelo CONDEPHAAT (Conselho de Defesa do Patrimônio Histórico, Artístico e Arquitetônico do Estado de São Paulo), e pelo CONPRESP (Conselho Municipal de Preservação do Patrimônio Histórico, Cultural e Ambiental da Cidade de São Paulo). Hoje, além do Convento das Irmãs Concepcionistas, que dedicam seus dias à oração e ao trabalho, abriga também a Igreja de Nossa Senhora da Luz e o Museu de Arte Sacra de São Paulo – MAS/SP.

Nesta exposição, que evidencia a história colonial a partir de documentos primários, o público encontra obras do acervo relativas a esse período e à história do Mosteiro. Como itens de destaque, temos uma instalação audiovisual assinada por Wilson Sukorski, com imagens do Mosteiro e entorno - a partir de mapas, daguerreótipos e imagens aéreas da cidade, entre 1810 e 2013 - e efeitos de áudio (sinos, etc.); o cemitério interno, onde as monjas foram sepultadas, terá sua porta aberta para permitir a visão do público – com certas restrições de acesso; exemplares de numismática do acervo do MAS/SP, como uma moeda de Alexandre (Séc. 4 a.C.) - outros 2 exemplares fazem parte do acervo do Metropolitan Museum of Art e do Harvard Art Museums; as esculturas de Nossa Senhora das Dores, de Aleijadinho, a primeira obra do MAS/SP; e de São Francisco Xavier (final do Séc. XVII, iní cio do Séc. XVIII), .a mais recente aquisição.

Observada a complexidade arquitetônica do Mosteiro, resta a certeza de que o poder da fé imprimiu em São Paulo pegadas iniciais que viriam a se tornar, mais tarde, os alicerces culturais de uma metrópole latina.

Exposição Mosteiro da Luz: 240 anos

Curadoria Maria Inês Lopes Coutinho

Pesquisa histórica Dalton Sala

Instalação Wilson Sukorski

Abertura 2 de fevereiro de 2014, domingo, às 10h

Período 4 de fevereiro a 9 de março de 2014

Local Museu de Arte Sacra de São Paulo – www.museuartesacra.org.br

Avenida Tiradentes, 676 – Luz, São PauloTel.: (11) 3326-5393 - visitas monitoradas

Horário De terça a sexta-feira, das 9h às 17h, sábado e domingo das 10h às 18h

Ingresso R$ 6,00 (estudantes pagam meia entrada); grátis aos sábados

Acervo: LiLiROZE - Galeria LUME

Galeria Lume abre a exposição Acervo: LiliRoze, da fotógrafa franco-suíça LiliRoze, com curadoria de Paulo Kassab Jr. Composta por 10 obras da coleção pessoal do curador, são exibidas fotografias das séries Eden, Colors e Vanité, nas quais a artista expressa suas fantasias em ensaios que retratam o sentimento da mulher em harmonia com a vulnerabilidade e delicadeza das flores. A abertura da mostra contará também com uma performance de dança da bailarina Marina Droghetti.

Em Eden, verifica-se um ambiente de certa forma “frio”, no que se refere à temperatura de cor, onde LiliRoze fotografa o corpo de uma mulher nua, interagindo com plantas verdes, cena que remete ao título da série. Já na série Colors, distante da fotografia realista e no limiar da pintura, a fotógrafa revela a memória de uma sensação, dando a impressão de entrar na intimidade de seus modelos. Contornos imprecisos vistos como reminiscências de um sonho. Tudo se concentra em um segundo de abandono onde a graça e a intimidade se misturam em um gesto suspenso no tempo. Por sua vez, Vanité é um estudo sobre a natureza morta que exibe a fragilidade e o efêmero da existência.

Usando uma câmera de grande formato e filmes de Polaroid, o trabalho de LiliRoze é imbuído de intimidade, tendo como fonte de inspiração o desnudamento, a ideia da fragilidade e do abandono. Com pouca luz, filmes de baixa sensibilidade e longos períodos de exposição, sua obra se aproxima mais do imaginar do que da realidade, trazendo um leve desfoque e nuances que traduzem a imaginação da artista.

Paolo Roversi, Sarah Moon, Joel-Peter Witkins, Duane Michals são algumas das inspirações de LiliRoze para fazer suas imagens impressionistas, como ela mesma define. “Nunca expresso uma representação do real e sim algo próximo do imaginário, em que as cores e as formas contam uma história original”, afirma. Para Lili, a fotografia é uma realidade, porém uma realidade que provém das visões do fotógrafo. E as visões trazem consigo nossas fantasias, intimidades, loucuras, e outras pequenas coisas sem procedência.

Exposição Acervo: LiliRoze

Curadoria Paulo Kassab Jr.

Coordenação Felipe Hegg

Performance Marina Droghetti

Abertura 30 de janeiro de 2014, quinta-feira, às 19h

Período De 31 de janeiro a 20 de fevereiro de 2014

Local Galeria LUME – www.galerialume.com

Rua Joaquim Floriano, 711 – 2º andar – Itaim Bibi – São Paulo, SPTel.: (11) 3704.6268

Horário Segunda a sexta-feira, das 10h às 19h. Sábado, das 11h às 14h

Número de obras 10

Técnica Fotografia