Vermelho - Imaginário Mundo - Paralelo

Paralelo exibe Imaginário Mundo de Vermelho

A Paralelo expõe Imaginário Mundo, do artista plástico, grafiteiro, ilustrador de quadrinhos ou de street art, cenógrafo e escultor Vermelho, curadoria de Amador Griñó, com cerca de 30 trabalhos que reproduzem um mundo de crítica bem humorada, como visto pelos olhos do seu criador.

Ao apresentar Imaginário Mundo, o cubo branco da galeria se transforma e um novo cenário: paredes com interferências e texturas, sombras, que remetem aos antigos teatros de bonecos. Nessa atmosfera, o artista cria seu ambiente composto por objetos e telas que falam ao imaginário de cada um, buscando lembranças e criando memórias. Suas obras com forte dose de ironia, embora também com muitos ingredientes de cor, tendem aos tons pastéis... sempre com um toque de vermelho, onde pulsa vida.

Nas obras mais recentes pode-se notar sua curiosidade com molduras: molduras antigas, com história, já descartadas por outros, mas que passam a transmitir novas mensagens através dos componentes inesperados e contemporâneos queVermelho, em suas interferências, acrescenta a elas. O ciclo se fecha quando a nova jornada dos objetos se inicia. O artista imagina qual o novo destino, a nova história, que será escrita pelos seus trabalhos ao deixar a galeria e receber abrigo de seu novo lar. História fazendo história, com toques de vermelho.

“A realidade sempre supera a ficção e Vermelho utiliza seus excelentes dotes para a cenografia e composição, fazendo com que as figuras desçam de suas molduras douradas ou entalhadas, para nos dizer algo, que não sabemos o quê, algo misterioso numa excelente mistura de fantasia e realidade.”

Amador Griñó

SERVIÇO

Exposição: Vermelho – Imaginário Mundo

Curadoria: Amador Griñó

Coordenação: Andrea Rehder e Flávia Marujo

Apoio Cultural: Perola Negra

Abertura: 27 de Maio de 2013, segunda-feira, às 19h

Período: de 28 de Maio a 13 de Julho de 2013

Local: Paralelo – www.paralelogaleria.com           Rua Artur de Azevedo, 986, Pinheiros – São Paulo, SP           Tel: (11) 2495-6876

Horário: segunda a sexta das 10h às 20h, sábado das 11h às 16h

Galeria LUME - Laurent Chéhère - Flying Houses



Galeria LUME expõe as casas flutuantes de Laurent Chéhère

 

A Galeria LUME inaugura Flying Houses, exposição individual do francês Laurent Chéhère, exibindo composições fotográficas da série homônima, na qual o artista apresenta uma Paris onírica e melancólica, através de imagens de construções da capital francesa em suspensão no céu.

A ideia que norteia a série “Flying Houses” surgiu em 2008, durante andanças do artista por Belleville e Ménilmontant, bairros localizados na região nordeste de Paris. “Meu interesse é mostrar a vida dessas pessoas e suas moradias. Essa parte da cidade é muito pobre e em cada metro quadrado é possível explorar uma rica diversidade cultural”, conta o artista.

O conceito imagético produzido por Chéhère usa paleta cromática similar ao filme, com predominância de tonalidades frias, principalmente cinza e azul, e também marrom. As personagens principais desses trabalhos – as construções – são digitalmente criadas a partir de detalhes arquitetônicos fotografados nos subúrbios e periferias da cidade, justamente onde foi filmado “Le Ballon Rouge”. O resultado é um misto de realidade e ficção, temperado com um tanto de surrealismo.

 

Exposição: Laurent Chéhère – Flying Houses

Curadoria: Paulo Kassab Jr.

Coordenação: Felipe Hegg

Abertura: 23 de maio de 2013, quinta-feira, às 19h30

Período: 24 de maio a 30 de junho de 2013

Local: Galeria LUME – www.galerialume.com
            Rua Joaquim Floriano, 711 – 2º andar – Itaim Bibi – São Paulo, SP
            Tel.: (11) 3704.6268

Horário: segunda a sexta das 10h às 20h

 

 

Coleçao GRIECO no Museu de Arte Sacra



Museu de Arte Sacra expõe peças da coleção do casal Grieco

O Museu de Arte Sacra de São Paulo – MAS/SP, equipamento da Secretaria de Estado da Cultura, inaugura a exposição Memória, Devoção e Brasilidade – Coleção Ruth e Paschoal Grieco, com curadoria de Beatriz Vicente de Azevedo, exibindo 93 peças, entre imaginária, talhas, mobiliário, pinturas e prataria.

Funcionalidade e simbolismo são marcas de cada uma das peças pertencentes ao núcleo de prataria sacra cristã desta coleção, reunida pelo casal Grieco, tais como navetas, turíbulos, caldeiras para água benta, sinetas, âmbulas, cálices, galhetas, bacias, gomis, luminárias, candelas e castiçais. Entre os destaques da exposição estão a coroa, o bastão e a salva encimada por uma pomba, objetos utilizados na tradicional Festa do Divino Espírito Santo.

A prata não era um material fácil de obter no Brasil colonial e imperial. Ela era trazida das minas de Potosí (Bolívia) através do Rio da Prata, do México e da Espanha. Era também fundida por ourives a partir de objetos estragados ou fora de moda. Uma outra alternativa foi o uso das moedas circulantes, devido, inclusive, à qualidade da liga de cunhagem. O uso das moedas para a produção de objetos em prata foi tão intenso que, para se ter ideia, o dinheiro na colônia tornou-se escasso. Após inúmeras tentativas de se fiscalizar metais e pedras preciosas em circulação pelo Brasil, foi promulgada em 1766 a Carta Régia, que proibiu terminantemente o ofício de ourives no país, lei esta que vigorou até 1815. Durante esses 49 anos os ourives continuaram a atuar e, ao que tudo indica, em maior número. Peças desse período revelam um aprimoramento técnico desses artistas perseguidos.

“Os bens culturais que Ruth e Paschoal com rigor e critério reuniram ao longo de mais de quatro décadas são testemunhos ‘sólidos’ e relevantes da memória e da identidade brasileira”, comenta Beatriz Vicente de Azevedo sobre os objetos em exibição. “Cada peça que integra a coleção passou pela lupa, pelo estudo de publicações e pela pesquisa minuciosa”, diz ainda.

Um dos objetivos da mostra é reafirmar a enorme importância que as coleções particulares possuem para a preservação de patrimônios culturais. “Após o contato com o objeto, tem início uma inquietação, um desassossego que se traduz em muita observação, pesquisa, estudo e crítica. O casal Grieco é extremamente rigoroso nas escolhas, apesar de ser encantado com a força e o sabor da arte brasileira do período colonial e imperial”, avalia a curadora.

Além dos objetos em prata, será exibida uma seleção de pinturas, móveis e imagens, também da coleção Ruth e Paschoal Grieco.

Exposição:  Memória, Devoção e Brasilidade – Coleção Ruth e Paschoal Grieco
Curadoria:  Beatriz Vicente de Azevedo
Abertura:  14 de maio de 2013, terça-feira, às 19h
Período:  15 de maio a 07 de julho de 2013
Local:   Museu de Arte Sacra de São Paulo – www.museuartesacra.org.br
Avenida Tiradentes, 676 – Luz, São Paulo
Tel.: (11) 3326-5393 - visitas monitoradas
Horário:  terça a sexta das 9h às 17h, sábado e domingo das 10h às 18h
Ingresso:  R$ 6,00 (estudantes pagam meia); grátis aos sábados
Número de peças: 93
Crédito de imagens: Rogério Bizzocchi

Imprensa:
Museu de Arte Sacra de São Paulo
Balady Comunicação - Silvia Balady
Tel.: (11) 3814-3382 – contato@balady.com.br
Secretaria de Estado da Cultura
Giulianna Correia – (11) 2627-8243 gcorreia@sp.gov.br
Renata Beltrão – (11) 2627-8166 rmbeltrao@sp.gov.br



1500 na SP-Arte 2013

 

 

A 1500 Gallery participa da edição de 2013 da feira SP-Arte, apresentando no stand A08 obras dos fotógrafos brasileiros Bruno Cals, Hirosuke Kitamura e Julio Bittencourt, dispostas nas paredes do espaço ocupado pela galeria, além da dupla alemã Bernd e Hilla Becher, cujas fotografias se alternam num display a cada dia da feira.

Na edição de 2013, a 1500 apresenta trabalhos de Bruno Cals nos quais são exploradas possibilidades irreais de horizonte, registros sensíveis do clima do meretrício na capital baiana feitos por Hirosuke Kitamura, e um grande políptico de Julio Bittencourt do edifício Prestes Maia, que serve como uma pequena alegoria da vida nas grandes metrópoles. As obras de Bernd e Hilla Becher, por sua vez, retratam, em preto e branco, instalações industriais. Serão exibidas ainda no stand fotografias do renomado artista canadense Robert Polidori.

Com poucos anos de atividade, a 1500 Gallery não apenas firma-se nos Estados Unidos, como também marca presença em importantes feiras de arte no Brasil e no mundo. Em 2013 a galeria tem uma novidade especial para o público brasileiro. Ainda este ano será inaugurada sua sede em nossas terras. A cidade escolhida foi o Rio de Janeiro.

 

SERVIÇO

1500 GallerySP-Arte 2013 – stand A08 – de 04 a 07 de abril de 2012Pavilhão da Bienal – Parque do Ibirapuera, São Paulo, SPHorário: 04 e 05 de abril, das 14 às 22h; 06 e 07 de abril, das 12h às 20h

 

Galeria:511 West 25th Street, #607, New York, NYTel.: +1.212.255.2010 - www.1500gallery.com

Galeria LUME na SP-Arte 2013

Fotógrafos internacionais em destaque no stand da Galeria LUME na SP-Arte 2013

 

Em seu segundo ano de atuação no circuito cultural, a Galeria LUME, especializada em arte e fotografia contemporânea, exibe na edição de 2013 da SP-Arte obras de artistas internacionais que passam a integrar seu casting, além de finalizar projetos para concretizar sua participação no mercado global.

A galeria, em seu atual momento, investe em nomes de peso da fotografia internacional. Entre os destaques do stand J01 estão obras dos ingleses Martin Parr e Harry Benson, do francês Laurent Chérère e do neozelandês John Crawford, não esquecendo de valorizar seus artistas brasileiros, também presentes no espaço, como Penna Prearo, Florian Raiss, Gal Oppido, Alberto Ferreira, Alexandre Urch e Rodrigo Kassab.

A Galeria LUME exibe nessa edição a série inédita “The Last Resort”, na qual Martin Parr faz uma crítica à sociedade britânica; fotografias dos Beatles em começo de carreira registradas por Harry Benson; a famosa série “Aerial Nudes”, de John Crawford, em sua primeira exibição na América Latina; e a série “Flying Houses”, de Laurent Chérère, além de “Falange Ciclope”, série inédita de Penna Prearo.

No stand estarão expostas também fotografias de Alberto Ferreira, com imagens icônicas dos anos 1960, como a construção de Brasília e Pelé em campo; a nova série de Alexandre Urch, chamada “Babilônia SP”; e obras de Rodrigo Kassab e Gal Oppido.

 

SERVIÇO

Galeria LUMESP-Arte 2013 – stand J01 – de 04 a 07 de abril de 2012Pavilhão da Bienal – Parque do Ibirapuera, São Paulo, SPHorário: 04 e 05 de abril, das 14 às 22h; 06 e 07 de abril, das 12h às 20h

 

Galeria:Rua Joaquim Floriano, 711 - 2º andar – Itaim Bibi – São Paulo, SPTel.: (11) 3704-6268 – www.lumephotos.com

Deborah Anderson na PARALELO

Paralelo exibe preview de documentário de Deborah Anderson e expõe suas fotografias

 

A Paralelo inaugura Deborah Anderson – Aroused, preview do documentário ainda inédito da fotógrafa, chamado “Aroused: The Lost Sensuality of a Woman”, com 16 renomadas estrelas mundiais de filme adulto, a ser lançado nos Estados Unidos no mês de maio. Além da exibição, a galeria expõe, pela primeira vez no Brasil, fotografias extraídas dos dois livros lançados por Deborah: “Paperthin” (2004) e “Room 23” (2009).

A série de fotografias de “Paperthin”, todas em preto e branco, com pequenos toques de cor, é carregada de sensualidade e estrelada por celebridades das telas e do mundo da música, tais como Minnie Driver, Pink e Fergie. As imagens de “Room 23” também são de nomes importantes do showbusiness, tais como George Clooney, Elton John, Kid Rock, Lindsay Lohan e Cindy Crowford. Essa série, produzida na suíte de número 23 do Península Hotel, em Beverly Hills, apresenta um misto da mais corriqueira intimidade com um glamour e sensualidade fantasiosos, tudo isso envolto com uma pitada de bom humor.

Deborah Anderson tem influências artísticas de berço: o pai, Jon Anderson, é vocalista da banda de rock Yes, e a mãe, Jennifer, é fotógrafa. Após alguns trabalhos como cantora, Deborah deu início à carreira de fotógrafa de maneira autodidata. Juntou em seu trabalho as duas paixões, fotografando capas de discos e personalidades musicais, que mais tarde se estenderam para outros ramos do entretenimento. Desde o princípio, a artista tem profundo interesse por temas sensuais, tendo sido definida pelo LA Times como “uma fotógrafa cuja sensualidade singular está localizada em algum lugar entre a clássica French Erotica e Helmut Newton”.

 

Exposição: Deborah AndersonCoordenação: Andrea Rehder e Flávia MarujoPeríodo: de 27 de março a 27 de abril de 2013Local: Paralelo – www.paralelogallery.com            Rua Artur de Azevedo, 986, Pinheiros – São Paulo, SP            Tel: (11) 2495-6876
Horário: segunda a sexta das 10h às 20h, sábado das 11h às 16h

 

Edla van Steen lança 'Instantaneos' na Arte Aplicada

Lançamento do livro “Instantâneos”, de Edla van Steen, na galeria Arte Aplicada

 

A galeria Arte Aplicada realiza o lançamento do livro de pequenos contos “Instantâneos”, da autora Edla van Steen, com exposição de gravuras da artista Arriet Chahin que ilustram a publicação.

Com “Instantâneos”, que sai pela Giostri Editora em duas edições bilíngues (Português – Inglês e Português – Francês), Edla faz um experimento com o minimalismo, em 50 contos curtíssimos, processo bem diferente de seus livros anteriores, nos quais algumas narrativas chegavam a ocupar mais de 40 páginas. Com essa mudança, a autora passou a rever palavras, dominar ímpetos ficcionais e reduzir mais e mais, até encontrar a essência do que buscava exprimir.

Nesse trabalho, a escritora dá ao leitor a possibilidade de entrar em contato com seu universo de autora observadora da vida e das pequenas coisas do cotidiano. Segundo Edla, “Instantâneos” reflete “a vontade de contar o instante captado como simples imagem, como um poeta sente o momento, como um fotógrafo amador faz o snapshot sem qualquer intenção”.

Gravuras de Arriet Chahin ilustram o livro. Oito dessas obras estarão em exposição na galeria Arte Aplicada a partir do lançamento de“Instantâneos”. A mostra é complementada por outras 12 gravuras da artista plástica selecionadas pela curadora Sabina de Libman.

 

Lançamento do livro “Instantâneos”, de Edla van Steen
Data: 18 de março de 2013, segunda-feiraHorário: 19h
Local: Arte Aplicada Galeria de Arte – www.arteaplicada.com.br            Rua Haddock Lobo, 1406 – Tel. (11) 3064-4725 

Sobre o livro “Instantâneos”

• Autor – Edla van Steen
• Ilustrações – Arriet Chahin
• Editora – Giostri Editora
• Páginas – 134
• Dimensão – 14 x 21 cm (capa dura)
• Preço – R$ 45,00

Exposição de gravuras de Arriet Chahin
Curadoria: Sabina de Libman
Abertura: 18 de março de 2013, segunda-feira, às 19hPeríodo: 19 a 28 de março de 2013
Local: Arte Aplicada Galeria de Arte – www.arteaplicada.com.brHorário: segunda a sexta das 10h às 19h, sábado das 10h às 14h

 

Ass. Imprensa - Balady Comunicação - Silvia Balady/ Bruno Palma                             Tel.: (11) 3814.3382 – contato@balady.com.br



Vicente do Rego Monteiro por Jacob Klintowitz

Livro resgata a produção de Vicente do Rego Monteiro dos anos 60

 

A Jo Slaviero & Guedes Galeria de Arte lança o livro “Vicente do Rego Monteiro – um olhar sobre a década de 60”, de autoria de Jacob Klintowitz, focado no período de produção do artista plástico recifense em seu retorno definitivo ao Brasil, após longo período entre sua terra-natal e a Europa.

O livro, idealizado por Carlos Ranulpho, marchand e amigo do artista, abrange os temas recorrentes nas obras deMonteiro, tais como mitologia, civilizações do passado, mitos básicos da criação do mundo e do homem e ritos de iniciação, imagens oriundas de sua imaginação, psiquismo e bagagem cultural, num relato que mostra suas motivações, método de trabalho, processo criativo, aspirações, andanças e diálogo visual com artistas importantes da nossa época.

“Vicente do Rego Monteiro – um olhar sobre a década de 60” tem uma cronologia rigorosa da vida pessoal e artística de Monteiro feita pelo historiador e jornalista pernambucano Leonardo Dantas, além de entrevistas com Carlos Ranulpho, Crisólita Pontual, esposa brasileira de Vicente do Rego Monteiro, e Fernando Barreto, amigo e colega de magistério, editadas por Jacob Klintowitz. O livro faz ainda análise individual de diversas obras do artista, com enfoque na origem conceitual e psíquica de cada uma delas e suas relações com a arte contemporânea, com a ciência atual, com a mitologia e a antropologia.

Jo Slaviero, sócia da galeria onde ocorre o lançamento do livro, destaca a importância de Vicente do Rego Monteiro para a arte no Brasil e no mundo: “Sua pintura construtivista explorava as formas arredondadas carregadas de luz e sombra. Sabia com ninguém utilizar uma leveza cromática que dava às figuras, um relevo bidimensional”.

“Este livro fica marcado pelo rigor histórico e estético e por uma atmosfera poética e afetiva, exatamente como era o nossoVicente do Rego Monteiro e a sua arte”, completa Carlos Ranulpho. Aproveitando o lançamento do livro, a Jo Slaviero & Guedes Galaria de Arte realiza uma exposição de obras de Vicente do Rego Monteiro.

 

Evento: “Vicente do Rego Monteiro – um olhar sobre a década de 60” por Jacob KlintowitzLançamento: 19 de março de 2013 – terça-feira – das 19h às 22hLocal: Slaviero & Guedes Galeria de Arte – www.joslavieroeguedes.com.br            Alameda Gabriel Monteiro da Silva, 2074, Jardim Paulistano – São Paulo            Tel. (11) 3069-9856Horário: segunda a sexta das 10h às 19h, sábado das 10h às 16h 

Sobre o livro “Vicente do Rego Monteiro – um olhar sobre a década de 60”

• Autor – Jacob Klintowitz
• Editora – Ranulpho Galeria de Arte
• Páginas – 232
• Dimensão – 30 x 26 cm (fechado); 30 x 52 cm (aberto)
• Preço – R$ 100,00 (no lançamento); R$ 150,00 (após) 

Ass. Imprensa - Balady Comunicação - Silvia Balady/ Bruno Palma                             Tel.: (11) 3814.3382 – contato@balady.com.br

Assista a preview 

 

Paralelo inaugura performance de Angela Freiberger

 

A Paralelo apresenta a performance inédita Corpo-teto Corpo-chão, de Angela Freiberger, uma das pioneiras na vertente artística no Brasil desde os anos 1990, com curadoria de João Paulo Siqueira Lopes e Maria Vittoria Oliveira.

Na performance, Angela é sustentada por uma estrutura de escalada coberta de tecidos brancos, de onde interage através de perguntas “materializadas” por meio de lãs e pregadores. Seu vestido, com cauda de mais de 2,5m de comprimento, traz em seu interior o único feixe de luz que incide na galeria.

Esse trabalho faz parte da pesquisa de Angela Freiberger, que há anos estuda o corpo como instrumento, a relação entre seres de atmosferas distintas, a passagem entre o estado mental e o real, entre o estado físico e o concreto. Com duração de uma hora, a performance tem como objetivo intrigar o público com questões aleatórias, simultaneamente instigantes e banais, mas que permeiam a vida cotidiana de cada um. A ideia é despertar sensações inesperadas e reversas, automaticamente destruindo a hierarquia entre artista e espectador, obra e espaço, alto e baixo, erudito e vulgar.

A galeria, por sua vez, pretende afirmar seu papel de fomento à criação, principalmente investindo em meios ousados e mais experimentais. Além da realização da performance, Angela Freiberger expõe na Paralelo cinco esculturas em mármore e cinco fotografias.

 

Performance: Angela Freiberger – Corpo-teto Corpo-chãoCuradoria: João Paulo Siqueira Lopes e Maria Vittoria OliveiraCoordenação: Andrea Rehder e Flávia Marujo

Abertura: 12 de março de 2013, terça-feira, às 19h30Período: 12 a 21 de março de 2013

Local: Paralelo – www.paralelogallery.comRua Artur de Azevedo, 986, Pinheiros – São Paulo, SPTel: (11) 2495-6876Horário: segunda a sexta das 10h às 20h, sábado das 11h às 16h

Ass. Imprensa: Balady Comunicação – Silvia Balady/ Bruno PalmaTel.: (11) 3814.3382 – contato@balady.com.br



 

Em exposição na GALERIA LUME, Rodrigo Kassab explora os limites entre espaços públicos e privados

 

A GALERIA LUME inaugura sua programação de exposições de 2013 com Priva-cidade, Publi-cité, de Rodrigo Kassab, na qual são exibidas pela primeira vez todas as fotografias da série que dá nome à mostra.Esse conjunto de fotografias é composto por imagens de linhas paralelas que delineiam fachadas de prédios e as janelas, que são o cerne dessas fotografias. Em Priva-cidade, Publi-cité, o artista faz uma investigação dos limites e das relações entre os espaços públicos e os privados. “Percebi que este limite estava muito presente em cortinas e janelas, e, ao fotografá-las, poderia colocar o espectador entre esses dois espaços, como um voyeur, mas sem o elemento fetiche do voyeurismo, que é o medo de ser percebido”, explica Rodrigo.Com influência do construtivismo, grande inspiração para Priva-cidade, Publi-cité é a arquitetura, analisada sob o espectro de reflexo humano e interação social, além do fator efemeridade, visto que as construções fotografadas para a série podem deixar de existir em algum momento, dando lugar a novas histórias, compartilhadas com o mundo, acidentalmente ou não, através das janelas.

 

Exposição: Rodrigo Kassab – Priva-cidade, Publi-cité
Curadoria: Paulo Kassab Jr.
Coordenação: Felipe Hegg
Abertura: 05 de março de 2013, terça-feira, às 19h30
Período: de 06 a 25 de março de 2013
Local: GALERIA LUME – www.lumephotos.com
           Rua Joaquim Floriano, 711 - 2º andar – Itaim Bibi – São Paulo, SP
           Tel.: (11) 3704.6268
Horário: segunda a sexta das 10h às 20h