Itaú Cultural convida: abertura do evento ANTÍDOTO - Ações Culturais em Zonas de Conflito

   

 

convidam

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A quarta edição do Antídoto - Ações Culturais em Zonas de Conflito -  uma parceria doGrupo Cultural AfroReggae

e o Itaú Cultural -  reúne líderes sociais, educadores, jornalistas, escritores e artistas para apresentações

de shows musicais, espetáculos de teatro, lançamento de documentários e um ciclo debates com

representantes do Afeganistão, Canadá, Líbano, Nigéria, Sudão, além do Brasil.

 

 

Período: de 04 a 28 de junho

Local: Itaú Cultural - Avenida Paulista, 149 - São Paulo SP

entrada franca - ingressos distribuídos 30 minutos antes do início de cada atividade

 

programação [resumida em tela ou completa no site http://www.itaucultural.org.br/]

 

 

Sobre o Projeto ANTÍDOTO

A proposta do projeto ANTÍDOTO é promover debates, refletir, compartilhar experiências e alternativas para a produção cultural em áreas de conflitos sociais, religiosos, étnicos, raciais e suas consequências na transformação da vida das comunidades, das pessoas e grupos sociais que as habitam. 

 

Arnaldo Antunes, Jards Macalé, AfroReggae, Lirinha (do grupo musical Cordel do Fogo Encantado), o escritor Ferréz, líderes sociais das comunidades Alagados, Salvador (BA); Vigário Geral (RJ);Paraisópolis, bairro da zona sul (SP); grupo Pombas Urbanas do bairro Cidade Tiradentes, zona leste de São Paulo (SP), entre outros, se juntarão aos convidados estrangeiros para se apresentarem no Itaú Cultural. Confira a programação. 

 

 

Programação

semana de abertura do evento [de 04 a 07 de junho]: cinema e teatro

• dia 04 de junho, quinta-feira, às 20h

Lançamento do documentário Ferréz - Literatura e Resistência.

após a projeção (54 minutos), debate com o autor (247 lugares) - ingressos distribuídos na Recepção 30 minutos antes do início da atividade.

 

Sobre o documentário

Realizado pela 1DASUL http://www.1dasul.com.br/ (os mesmos produtores de 100% Favela) apresenta a vida do escritor Ferréz, um dos criadores da nova literatura marginal. O DVD de 54 minutos acompanha as suas palestras, intervenções e passagens por palcos e projetos, em comunidades no Brasil e na Itália, França, Alemanha, Portugal e Espanha, sempre com foco na literatura. O documentário também traz depoimentos de amigos e parentes e participações como a de Chico César, Preto Ghóez, Lourenço Mutarelli, Lobão e Eduardo (Facção Central), além de  extras com o processo criativo do autor e os videoclips, "Periferia Lado Bom" e "Judas", ambas faixas compostas e cantadas pelo próprio Ferréz.

 

O autor: Ferréz é autor dos livros Capão Redondo; Amanhecer Esmeralda; Manual Prático do Ódio; eNinguém é Inocente em São Paulo (todas editadas pela Ed Objetiva) com mais de 100 mil cópias vendidas. Seus livros foram publicados em Fraça, Itália, Espanha, Portugal, entre outros países.  Saiba mais sobre o Ferréz acessando http://www.ferrez.blogspot.com/

 

[instituto itaú cultural - av paulista, 149 - são paulo sp - entrada franca - ingressos distribuídos meia hora antes do início]

 

• dia 05 sexta-feira, 20h

Lançamento do Documentário "Selva de Pedra – Fortaleza Noiada"
Direção do Preto Zezé / CUFA – Ceará. Debate com o autor após a projeção.

 

O autor

Francisco José Pereira, o Preto Zezé, além de produtor cultural e educador, é coordenador-geral da Central Única das Favelas de Fortaleza (CUFA) e membro do Conselho Nacional de Juventude.

 

sobre o documentário

É um vertiginoso mergulho na cena do crack na capital do Ceará e todas as suas implicações sociais.A obra contextualiza históricamente o seu uso em Fortaleza, traça um paralelo entre o movimento da cidade antes do seu surgimento e depois, e analisa o processo dedrogadicção dos jovens. O resultado é um mapeamento da estrutura do mercado, as pessoas que dele participam, seu funcionamento, organização, códigos e leis internas, e uma análise apurada sobre a realidade que envolve esse complexo problema.

 

 

 

• dia 06 sábado, 16h

Histórias Para Serem Contadas - espetáculo teatral do grupo Pombas Urbanas, texto de Osvaldo Dragun e direção de Hugo Villavicenzio

Espaço Arena no 2º Mezanino - Censura: 14 anos

 

- O espetáculo de rua trata de assuntos comuns aos habitantes de São Paulo, particularmente, aos moradores do gigantesco bairro-dormitório Cidade Tiradentes, considerado o maior complexo habitacional da América Latina. São três histórias de pessoas que lutam pela sua sobrevivência. Uma delas, conta a de um homem que virou cachorro; a outra, fala do camelô que ganhava a vida no grito e morria de dor de dente; e a terceira narra o caso de Chiquinho da Silva que de tanto querer se dar bem, acabou sendo cúmplice "laranja" de um genocídio internacional. 

 

 

• dia 07, sábado, 17h

Apresentação do projeto Pombas Urbanas http://www.pombasurbanas.org.br/, com os integrantes do grupo. Censura Livre.
Sala Vermelha - Censura LivrePombas Urbanas

- Neste ano, o grupo Pombas Urbanas completa 20 anos. A organização nasceu do projeto Semear Asas, do peruano radicado em São Paulo, Lino Rojas, fundador do grupo. Os integrantes do grupo - de São Miguel Paulista, zona leste de São Paulo - conversarão com público sobre a sua trajetória e métodos em desenvolver pesquisas sobre a formação de ator, linguagem e dramaturgia. O grupo já criou e realizou 11 espetáculos encenados de formas diversas - em montagens na rua e no palco, dramas, tragicomédias, comédias, musicais, espetáculos infantis e adultos. É essa experiência em desenvolver ações para aproximar o Teatro de populações menos favorecidas da cidade que será objeto da apresentação do grupo Pombas Urbanas.

 

 

• dia 07, sábado, 20h

Os Tronconenses - espetáculo teatral com o grupo Núcleo Teatral Filhos da Dita.
Sala Vernelha - Censura: 14 anos

 

- Os Tronconenses, conta a história dos habitantes de Tronconé, uma cidadezinha imaginária, que poderia ser qualquer cidade brasileira. Na peça, crianças desta cidade brincam em um playground abandonado e representam situações vividas pelos adultos. O imaginário e o real se mesclam revelando um mundo em crise, onde loucura e lucidez muitas vezes se confundem. O espetáculo resgata o Coro, muito utilizado no Teatro Grego. Deles saem e para eles retornam os personagens.

 

• SEMANA DA MÚSICA: de 11 (quinta) a 14 (domingo), sempre às 20h
• SEMANA DO TEATRO: de 17 (quarta) a 21 (domingo), sempre às 20h
• SEMANA DO SEMINÁRIO INTERNACIONAL: de 24 (quarta) a 26 (sexta)
   
  
• DIAS 27 e 28 (sábado e domingo) - Atividades de encerramento.

dia 27, às 15h - apresentação do programa "Paraisópolis Escola do Povo", com o líder comunitário Gilson Rodriguez.

dia 27, às 20h - apresentação musical com o grupo "Barracão dos Sonhos" da comunidade de Paraisópolis.

dia 28, às 20h - apresentação musical com grupos da comunidade de Paraisópolis.

 

contato: luiz.pedreira@comunicacaodirigida.com.br | tel 11 8405-4664

Rumos - Itau Cultural -- Prorrogação das Inscrições

 

 

 

Prorrogada as inscrições para os editais Rumos nas modalidades Arte Cibernética, Cinema e Vídeo e Dança

de 29 de maio para 05 de junho de 2009.

 

Linhas gerais de cada edital:
. Rumos Arte Cibernética: seleciona pesquisas acadêmicas e obras artísticas relacionadas à arte computacional, à arte em rede e à arte com videogame, robótica e instalações interativas, entre outros temas que associam arte e tecnologia;

. Rumos Cinema e Vídeo: seleciona trabalhos em três categorias: Filmes e Vídeos Experimentais; Eventos Multimídia; e Documentário para Web.
. Rumos Dança: seleciona projetos em duas propostas: Desenvolvimento de Pesquisa Coreográfica em Dança Contemporânea e Apoio à Pesquisa e Produção de Videodança.

 

Acesse http://www.itaucultural.org.br/ e obtenha as informações completas de conteúdo dos editais, critérios de inscrição, prêmios e repercurssão para os projetos selecionados. Participe! Divulgue!

Leilão de Arte - Espaço M. Mizrahi

Mayer Mizrahi e seu Espaço Arte M. Mizrahi realiza o seu 30º Leilão de Arte, que acontece no dia 25 de maio, às 21:00hs.no Teatro Folha - Shopping Patio Higienópolis, São Paulo, SP. O leiloeiro Roberto Magalhães Gouveia é quem comanda o evento.

Evento         Leilão de Arte

Data           25 de Maio de 2009 – segunda-feira
Horário        21:00hs.
Local          Teatro Folha - Shopping Pátio Higienópolis
                 Av. Higienópolis, 618 – São Paulo
Nº. de lotes 140

BORIS KOSSOY na Pinacoteca - "Um acervo em preto e branco"

Boris Kossoy participa da mostra coletiva Um Acervo em Preto e Branco, com abertura dia 23 de maio às 11hs., na Pinacoteca do Estado de São Paulo, exibindo 80 obras de importantes nomes da fotografia. A mostra é resultado de uma importante doação feita pelos fotógrafos para o acervo da Pinacoteca entre os anos 2000 e 2008 Praça da Luz, 2, Luz, tel. (11) 3324-1000. Ter. a dom., 10h/18h. R$ 4 e R$ 2

Florian Raiss na Monica Filgueiras Galeria de Arte

Mônica Filgueiras Galeria de Arte inaugura a exposição individual Florian Raiss com 21 peças em cerâmica e bronze. As novas obras, criadas a partir de formatos esféricos com figuras atemporais, induzem a um estado de contemplação pretendido pelo artista. Florian Raiss trabalha para recriar o seu “mundo perdido” ou, ao menos, o elo entre eles. Abertura 20 de Maio.

Luciana Brito Galeria na ArteRef II

Interview with Nicole Buesing at Galeria Luciana Brito
We found Nicole Buesing at the Luciana Brito's Vernissage and asked her some quick questions about what were her expectations on the upcoming SP Arte.

Luciana Brito Galeria na ArteRef

Leandro Erlich na Galeria Luciana Brito
Do dia 12/5 aconteceu a vernissage na Luciana Brito Galeria(SP) com o artista argentino Leandro Erlich. Neste vídeo mostramos as suas intalações e perguntamos como ele se inspirou para fazê-las.

Lançamento de DESPAISAGEM-desenhos - livro de Francisco Faria na PROJECTO/S SPArte2009

Despaisagem – desenhos reúne pela primeira vez em livro a obra do artista plástico Francisco Faria em sua principal vertente, o desenho de paisagem — num total de 115 reproduções. São trabalhos em que o desenho em grafite sobre papel é levado aos seus limites máximos de realização técnica, ao mesmo tempo em que a história da arte é revisitada e atualizada.
Desde o modernismo, toda realização artística é uma nova resposta a uma mesma pergunta: como deve ser a arte contemporânea? É mais fácil dizer como não deve ser: nem bela, nem compreensível, nem figurativa. Em todo caso, não os três ao mesmo tempo. Complexidade e beleza podem resumir a arte de Francisco Faria. Sua beleza complexa é o tema da apresentação do livro, em que o poeta e ensaísta Luis Dolhnikoff descreve de modo ao mesmo tempo claro, detalhado e abrangente o método criativo e as relações desse método com as questões estéticas que movem Francisco Faria — questões estas que se referem à arte, mas também ao próprio mundo contemporâneo.
O lançamento de Despaisagem segue-se à realização de uma grande exposição, em 2008, da obra de Francisco Faria em um dos mais importantes museus de arte contemporânea do Japão, o Hyogo Prefectural Museum of Art, com curadoria de Koichi Kawasaki.

Leilão de Arte Cinética na ARTEREF

Aloísio Cravo fala sobre Arte Cinética
uma entrevista com o leiloeiro Aloísio Cravo durante a exposição que antecedeu o leilão exclusivamente dedicado a arte cinética, Aloísio Cravo fala sobre as obras oferecidas, a organização do leilão e o mercado de arte secundário.

Escrita - Monica Filgueiras Galeria de Arte na ARTEREF

Entrevista com os artistas Ozi e Raquel Kogan durante a vernissage da exposicao ESCRITA na 

galeria Monica Filgueiras.

Luciana Brito Galeria inaugura duas exposições individuais:

Leandro Erlich, mostrando Fragmentos de Una Casa, com 3 instalações inéditas, onde transforma o espectador em participante, criando situações impossíveis e surrealistas, mas verossímeis

Fabiana de Barros e Michel Favre abrem HOME, mostra com uma instalação, composta por quatro projeções em vídeo, sendo um interativo, que “desmonta” o espaço expositivo em diversos níveis com uma intervenção aparentemente inerte.

Abertura dia 12 de maio.

TUPYEXXX-Mulder 3 - Em Cena

Monia Filgueiras na DASLU - Expo Branco&Preto

Mônica Filgueiras inaugura, dia 5 de maio, a exposição coletiva Branco & Preto, na Galeria DASLU. A mostra de 57 peças é composta por trabalhos em suportes diversos - pinturas, desenhos, gravuras, fotografias, esculturas, objetos - com algumas obras feitas especialmente para a exposição.

O núcleo da exposição Branco & Preto exibe  trabalhos de 39 artistas escolhidos pela marchande que optou por essas duas cores. A proposta da seleção é verificar como seus artistas se expressam no Branco e no Preto. Não foi feita nenhuma restrição a suportes, sendo que cada criador teve liberdade para escolher o que mais apreciava. Estão expostos trabalhos em pintura, desenhos, gravuras, fotografias, esculturas, recortes e objetos.Artistas que sempre trabalharam ‘cores’, aceitaram o desafio e criaram obras inéditas e específicas para a exposição.

Em sua segunda curadoria na Galeria DASLU, Monica Filgueiras traz para a mostra coletiva Branco & Preto obras dos artistas: Adélia Klinke, Adriana Banfi, Alberto Nicolau, Alex Cerveny, Ana Michaelis, Andery Netto, Antonio Lizarraga, Arthur Luis Piza, Beth Turkieniez, Bugre, Carlos Vergara, Cecilia Walton, Celso Githay, Christiano Cur, Dan Fialdini, Elaine Gomes, Fábio Moon & Gabriel Bá, Fernando Ribeiro, Flavio de Carvalho, Florian Raiss, Fonthor, Gene Johnson, Gilberto Guimarães Bastos, Hercules Barsotti, Ivo Perelman, Macaparana, Marco Mariutti, Marcos P.A., Mônica Vendramini, Patricia Kaufmann, Patrícia Golombeck, Paulo Von Poser, Plínio Pereira, Raquel Kogan, Rubem Duailibi, Sergio Fingerman, Tomie Ohtake, Victor Brecheret.

28 de abril | Lançamento do catálogo Ricardo Basbaum - membranosa-entre (NBP)

1º Leilão de Arte Cinética

Instalação LAST MINUTE na Pinacoteca

Pinacoteca do Estado de São Paulo inaugurou hoje a instalação intitulada "Last Minute" do argentino Jorge Macchi, renomado artista contemporâneos. Em parceria com o músico e compositor Edgardo Rudnitzky, o artista construiu um grande relógio que emite o som produzido pelo contato dos ponteiros com o chão.
A obra faz parte do Projeto Octógono Arte Contemporânea que teve início em 2003 com curadoria de Ivo Mesquita, Curador Chefe da Pinacoteca, onde são apresentados trabalhos inéditos idealizados especialmente para o espaço, com a pretensão de difundir a arte contemporânea. Confira.

Serviço:
Data do Evento: 18/04/2009 até 31/05/2009
Horário de funcionamento: Terça a domingo, das 10h às 18h
Preços: R$ 4 e meia-entrada, grátis aos sábados
Endereço: Praça da Luz, 2 - São Paulo
Tel.: (11) 3324-1000
http://www.pinacoteca.org.br/
Acessibilidade: Sim
Estacionamento: Pago

ESCRITA na Monica Filgueiras Galeria - SP TV

Feriadão chegando e quem não vai viajar tem muito programa legal pra fazer por aqui: shows de graça pelos parques da cidade, arte e muito samba e MPB.



Feriadão chegando e quem não vai viajar tem muito programa legal pra fazer por aqui: shows de graça pelos parques da cidade e muito samba e MPB. A agenda cultural mostra a beleza das histórias de um dos nossos maiores escritores. 

Sombras, bonecos e poucas palavras para contar histórias de um mestre da palavra: o escritor Guimarães Rosa. A companhia Pia Fraus comemora 25 anos de estrada com o espetáculo "Primeiras Rosas", baseado em quatro contos do escritor mineiro. Atrás da tela de projeção, seis sombristas manipulam objetos, brincam com a luz e usam o próprio corpo para criar as sobras do conto As Margens da Alegria. Primeiras Rosas está em cartaz no teatro do Sesi , na Paulista. 

“É difícil, não é fácil. Principalmente porque a palavra do Guimarães é uma palavra poética e traduzir tudo isso em imagens, que é a proposta da Pia Fraus, realmente é um grande desafio”, afirma Beto Andreetta, diretor. 

Tem mais aniversário. A banda Calypso festeja 10 anos. Joelma e Chimbinha se apresentam amanhã no HSBC Brasil e o ingresso custa de 80 a 120 reais. Segunda-feira, o show é no Santana Hall e custa 20 reais. 

O teatro Fecap abre espaço para a música instrumental. Amanhã, o pianista e arranjador Laércio de freitas toca músicas de Nino Rota, que foram temas de filmes italianos. 

Atração internacional. Pioneira da "new wave", a nova onda dos anos oitenta, a banda B-52 volta ao Brasil com os integrantes originais e produtor novo. No Credicard Hall, de 100 a 300 reais. 

No feriado de 21 de abril, o tenor italiano Andrea Bocelli solta a voz, às 4 da tarde. Músicas clássicas e populares italianas estão no repertório que ele vai apresentar no Parque da Independência, junto do Museu do Ipiranga, de graça. 

O lado cruel dos contos de fada sobe ao palco do teatro Sérgio Cardoso. O espetáculo se chama 7 O Musical e é inspirado na história da Branca de Neve. Só que o ponto de vista é o da madrasta má. A trilha executada neste fosso é assinada por Ed Mota. 

“O musical tem momentos de muita alegria inspirados na Broadway. Daquela alegria, meio circense que a Broadway usa”, diz Ed Motta, músico. 

“Os contos de fadas eram para crianças e o 7 O Musical é um conto para adultos”, explica Alessandra Maestrini, atriz. 

Quer curtir uma exposição escrita? São mais de 20 obras de cinco artistas, criadas a partir de letras e números. A visita é grátis na galeria Mônica Filgueiras, na Rua Bela Cintra, perto do Metrô Consolação. 

Tem Lenine em todo canto. Amanhã à noite, ele canta no Sesc Santo André, ingressos a 30 reais. Domingo vai ser à tarde, no Sesc Itaquera, com entrada baratinha: 2 reais. No feriado de terça-feira, o show é à tarde, no Sesc Interlagos. 

Boa música de graça. Sábado, às 11 da manhã, os alunos da "Orquestra Brasileira do auditório" tocam sambas de Adoniran Barbosa e de outros bambas, do lado de fora do Auditório Ibirapuera. 

O banjo é o companheiro inseparável de Arlindo Cruz. O sambista tocou por 12 anos ao lado dos músicos do grupo "Fundo de Quintal", depois fez dupla com "Sombrinha" e tem mais de 500 músicas gravadas por muitos cantores. Hoje e amanhã, ele apresenta suas composições no Citibank Hall. 

“Tem parte da minha carreira, destes 29, quase 30 anos de samba. Músicas que eu gravei na época do Fundo (de Quintal), na época da dupla, músicas minhas interpretadas por outros cantores de samba, como o Zeca (pagodinho), como a Bete Carvalho”, revela Arlindo Cruz, músico.

 

 

 Programação da Agenda Cultural do SPTV:

 

 

Exposição ESCRITA - Mira Schendel, Leon Ferrari, Raquel Kogan, Gilberto Guimarães Bastos e Ozi 
Mônica Filgueiras Galeria de Arte 
Rua Bela Cintra, 1533 
Tel.: 3082 5292 
Período de 16 de abril a 15 de maio 
Horário: Segunda a sexta-feira, das 10h30 às 19h 
Sábado, das 10h30 às 15h 

Carlos Araujo no Espaço Arte M. Mizrahi

O Espaço Arte M. Mizrahi inaugura a exposição “Visões da Alma” do artista plástico paulista Carlos Araujo. A mostra reúne 24 trabalhos entre telas, gravuras, esculturas e livros marcando a trajetória das duas últimas décadas da carreira do artista em torno dos temas bíblicos. Parte desse conjunto ilustra projeto “Bíblia Citações” lançado em 2007, com mais de 1000 ilustrações, 640 páginas e 10 quilos, que também será exibida na mostra. Abertura dia 23 de abril.

Exposição Carlos Araujo – “Visões da Alma”
Texto Enok Sacramento
Local Espaço Arte M. Mizrahi - www.espacoarte.com.br
Shopping Pátio Higienópolis
Tel.: (11)3823.2828 e 3826.3957
Abertura 23 de abril – quinta-feira - às 19hs.
Período de 24 de abril a 03 de maio de 2009.
Horário de segunda a sábado, das 10 às 22hs.
Domingo, das 14 às 20hs.

ESCRITA na Mônica Filgueiras -- Mira Schendel, Leon Ferrari, Raquel Kogan, Gilberto Guimarães Bastos e Ozi

Mônica Filgueiras Galeria de Arte abre a exposição ESCRITA mostrando 23 trabalhos de Mira Schendel. Leon Ferrari, Raquel Kogan, Gilberto Guimarães Bastos e Ozi que realizam um desejo de muitos anos da marchande, e mostra sua preferência pelo papel e sua reverência aos simbolismos gráficos. Desenhos em nanquim e pastel sobre papel, cadernos pirografados, monotipias, aquarelas, stencil, diversos estilos de mostrar a utilização da caligrafia e dos números na arte: a estética da escrita. Abertura dia 15 de Abril.

Exposição ESCRITA - Mira Schendel, Leon Ferrari, Raquel Kogan,
Gilberto Guimarães Bastos e Ozi
Curadoria Monica Filgueiras
Local Mônica Filgueiras Galeria de Arte - mofilgue@terra.com.br
Rua Bela Cintra, 1.533 – Tel.:(11) 3082.5292
Abertura 15 de abril – quarta-feira – das 18 às 22hs.
Período de 16 de abril a 15 de maio de 2009.
Horário 2a a 6ª feira, das 10h30min às 19: 30hs.
Sábado, das 10h30min às 15hs.

Luciana Brito no Glamurama

07/04/2009 09:30
Combustão

Com o fim da Galeria Brito Cimino, Luciana Brito estreia com força total à frente de sua própria galeria de arte em São Paulo. Nesta terça-feira, ela abre a mostra “Membranosa-entre (NBP)” do artista Ricardo Basbaum, um dos maiores nomes da arte contemporânea brasileira e um dos poucos do país a figurar na Bienal de Xangai e na Documenta de Kassel, maior feira de arte contemporânea do mundo.

* Sempre em busca da última palavra da arte atual, a galerista promete enfatizar esse perfil nesta nova fase, trazendo para o circuito comercial brasileiro nomes já reconhecidos no meio institucional das grandes feiras e exposições mundiais.

* Projetos na prancheta da Luciana Brito Galeria não faltam. Depois de Basbaum, a proprietária abre uma mostra com instalações inéditas do artista argentino Leandro Erlich. E mais: organiza uma grande individual do artista Saint Clair Cemin no Instituto Tomie Ohtake, em maio.

Luciana Brito: voo solo
Foto: Arquivo Glamurama

Mônica Filgueiras no Video Show com Ingrid Guimarães

Ingrid Guimarães será galerista em Caras e Bocas!

Na próxima novela das 19h, Caras e Bocas, Ingrid Guimarães será uma galerista. O Video Show acompanhou a atriz em uma de suas visitas a galerias de arte - Mônica Filgueiras Galeria de Arte - para entrar no clima da novela.

Ricardo Basbaum na Luciana Brito Galeria

Luciana Brito Galeria abre a mostra membranosa-entre (NBP) do artista plástico Ricardo Basbaum, inaugurando o calendário de exposições 2009, em sua primeira individual na galeria. O artista apresenta instalação inédita desenvolvida para o espaço, composta de uma estrutura de ferro em formato de corredor, que percorre a extensão da galeria, um diagrama em vinil adesivo sobre fundo de cor e um conjunto de textos. Com funções simultâneas de “escultura” e “arquitetura”, a estrutura criada por Ricardo Basbaum pode ser ocupada e percorrida, sugerindo experiências sensitivas, sensoriais e conceituais. O mezzanino é ocupado por um outro trabalho do artista, realizado em 2001 e inédito em São Paulo.

Exposição Ricardo Basbaum - membranosa-entre (NBP)
Texto critico Cecília Cotrim
Local Luciana Brito Galeria – http://www.lucianabritogaleria.com.br/
Rua Gomes de Carvalho, 842–Vl. Olímpia–Tel. (11) 3842.0635
Abertura 7 de abril, terça-feira, às 19hs.
Período de 8 de abril a 02 de maio de 2009.
Horário terça a sexta-feira, das 10h às 19h; sábados, das 11h às 17h.
Nº de obras 02
Técnicas estrutura de ferro, com almofadas de tecido e espuma; diagrama em vinil adesivo sobre fundo monocromático; textos em vinil adesivo, câmeras de circuito-fechado, seqüencial, monitores
Dimensões 470 x 900x 240 cm (estrutura); 276 x 891 cm (diagrama);

FREE Art Fest - 27 e 28 de março'09

Mônica Filgueiras Galeria de Arte recebe o Free Art Fest, parceiro do It’s Yours, Take It!, no qual as obras expostas no evento poderão ser levadas “for free” pelos primeiros 200 visitantes da exposição. Com duração prevista de 8 horas, as duas centenas de trabalhos de “street art” são criação de Gejo e seus convidados, nacionais e internacionais. O Free Art Fest acontece nos dias 27 e 28 de março.

Exposição:Free Art Fest

Curadoria:Monica Filgueiras

Local:Mônica Filgueiras Galeria de Arte

           Rua Bela Cintra,1533  -  Tel.: (11) 3082.5292

Datas:27 de março - 18hs às 22hs // 28 de março - 11hs às 15hs

STEPHAN SCHÄFER - Antena Paulista

Pragas infestam até os livros raros da Biblioteca Mário de Andrade

Na Biblioteca Mário de Andrade, a maior de São Paulo, existem muitos livros raros que sofrem com as pragas. Agora elas estão sendo duramente combatidas.

...Fernando Rocha

Na Biblioteca Mário de Andrade, a maior de São Paulo, existem muitos livros raros que sofrem com as pragas. Agora elas estão sendo duramente combatidas.

Aconteceu no sábado 21/03 na Livraria Saraiva do Shopping Pátio Paulista o lançamento do terceiro cd da banda Dejavu, intitulado Dejavu Vol. I. Marco Cruz (vocal) e Mauro Martins (guitarra) fazem uma releitura de grandes sucessos do passado, principalmente da década de 80, com características e interpretação própria. São 12 músicas consagradas de autores brasileiros, tais como; Lulu Santos, Caetano Veloso, Tom Jobim, Kiko Zambianchi, Herbert Viana entre outros.

Paulo D’Alessandro e Domitília Coelho participam da exposição coletiva intitulada Intimidade no Sesc Pompéia com Instantes, 25 fotos que são um recorte de seu acervo de fotografias de casamentos realizados ao longo de 14 anos. O trabalho consiste em 2 fotos enquadradas e um álbum fotográfico medindo 34x36 cm com 23 imagens em preto e branco acompanhadas de uma narrativa e que poderá ser folheado pelos visitantes. “As fotos foram selecionadas pela memória do instante especial”, define Paulo D’Alessandro.

Paulo D'Alessandro - Mostra INTIMIDADE - SESC Pompéia

SP TV 12 de março - Stephan Schäfer

Livros da Biblioteca Mário de Andrade estão infestados de brocas

Os insetos se alimentam de papel o os funcionários da biblioteca estão mandando as obras para desinfestação.

....Fernando Rocha

Um tesouro da cidade de São Paulo está passando por uma transformação. Livros antigos e raros da Biblioteca Mário de Andrade, que eram devorados por insetos, começam a ficar livres da praga. São 210 mil livros correndo risco de desaparecer. "A gente já pega um livro e percebe que tem um bichinho, porque tem a sujeira e o livro está furado", afirma a Gerente de Apoio, Maria Marluce dos Santos. A ameaça é do pequeno inseto conhecido como broca. Ele prolifera principalmente em uma parte da Biblioteca Mario de Andrade onde quase todos os livros são muito antigos. E esse é o perigo "Os livros até a década de 70 eram confeccionados, principalmente a lombada a parte de colagem, com uma cola feita de estratos vegetais. E eles contém, exatamente, o alimento para os insetos”, diz o bibliotecário, Willian Okubo. Os livros são retirados da estante com muito cuidado. Quando os livros voltarem para a biblioteca eles vão estar exatamente na mesma ordem. "Exatamente se não nos perdemos todo o nosso controle de 200 mil livros que estão armazenados nessa biblioteca", explica a bibliotecária, Ilza Vogatto. Depois de serem limpos, página por página, eles são embalados. A letra "i" é para os infestados e "r" para os que correm risco. Todos são colocados em caixas com identificação do andar, corredor, estante e prateleira. Do centro cidade as caixas vem para um galpão na zona sul. O tratamento acontece dentro de uma bolha de plástico que recebe de uma vez 1.600 caixas. Esse equipamento retira todo o oxigênio e coloca nitrogênio. O que acontece? Sem oxigênio ninguém consegue respirar, nenhum ser vivo resiste, nem aqueles bichinhos bem pequeninhos. Depois de um mês, as caixas são retiradas da bolha e os livros voltam para a biblioteca sem as pragas. "Na realidade a gente está asfixiando eles. Para nós é um recomeço ", afirma o Especialista em Restauração, Stephan Schäfer. Para evitar reinfestações, as janelas dos 22 andares da biblioteca vão receber telas de proteção para impedir a entrada de insetos que se alimentam de papel.

Fabio Moon & Gabriel Ba - 10 pãezinhos & Monica Filgueiras na 284

Exposição Fabio Moon & Gabriel Ba
Exposição de Originais – 10pãezinhos + 284
Curadoria Monica Filgueiras
Local 284/ DASLU
Av. Chedid Jafet, 131 – 2º and.
Abertura 10 de março – terça feira – 19hs.
Período de 11 de março a 11 de abril de 2009.

Regina Silveira no Kunstmuseet Koge - Dinamarca

Regina Silveira, da Luciana Brito Galeria, abre a exposição “Tropel (reversed) Regina Silveira and the Great Attic”,no Kunstmuseet Koge Skitsesamling, o único museu da Dinamarca dedicado à arte em áreas públicas. A artista brasileira foi convidada, para inauguração do novo espaço de exposições da instituição por sua capacidade de criar obras que interagem com o ambiente e a arquitetura. Abertura sábado, 7 de março.

As criações de Regina Silveira ocupam os 500m² do piso superior anexo aos antigos prédios do museu. Uma área com 30 metros de comprimento por 14 metros de largura e um domo com 7 metros de altura. Regina Silveira é a primeira artista a intervir diretamente na arquitetura do novo espaço. Além de uma instalação no piso superior, a mostra tem também croquis, peças e filmes sobre a extensa carreira da artista, exibindo projetos com intervenções na arquitetura e nos ambientes urbanos através do planeta.

SERVIÇO:
Exposição: “Tropel (reversed) Regina Silveira and the Great Attic”,
Local: Kunstmuseet Koge Skitsesamling - Dinamarca
Norregade 29 – DK – 4600 Koge – www.skitsesamling.dk
Abertura: 07 de março de 2009
Período: 08 de março a 09 de agosto de 2009

Patricia Kaufmann no SESC Rio Preto

Patrícia Kaufmann, após mostra de sucesso na Monica Filgueiras Galeria de Arte, SP em 2008, abre sua exposição A Essência da Aparência - Máscaras do Mito no SESC Rio Preto com 20 trabalhos compostos por caixas de acrílico com pinturas sobre papel, pinturas em acrílico sobre tela e objetos. Seu tema principal é a boneca Barbie, que agora completa 50 anos.
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Patrícia Kaufmann possui trajetória única. Vive dentro de uma Escola Militar, mas próxima às artes no atelier de sua mãe, até o final da adolescência quando vem para São Paulo. Após seu casamento, muda-se para o Rio de Janeiro no final dos anos 80 e conhece a Escola de Artes Visuais do Parque Lage onde estuda pintura, desenho vivo e história com artistas da “Geração 80”, tais como Beatriz Milhazes, Hilton Berredo, Daniel Senise. Retorna a São Paulo, se estabelece, monta atelier próprio onde trabalha até o momento. Suas obras participam de exposições, individuais e coletivas, em locais como Brasil, Estados Unidos, Finlândia, México, França e outros.
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SERVIÇO:
Exposição: Patrícia Kaufmann – Máscaras do Mito
Local: SESC Rio Preto – Av. Francisco das Chagas Oliveira,1333
São José do Rio Preto, SP-15090-190-Tel:(17) 3216-9300
Abertura: 5 de março, às 20 horas, com a presença da artista.
Período: 6 de março a 19 de abril de 2009
Horário: de terça a domingo, das 13h às 22h

Monica Filgueiras & AMCHAM - Happy Hour FRANCE

Monica Filgueiras e AMCHAM Brasil promovem exposição da artista plástica francesa Isabelle Ribot como evento integrante do HAPPY TUESDAY – FRANCE, onde estarão expostas 25 obras com 09 telas da série “Idoru”, trabalhos com temáticas de paisagens urbanas, diários de viagem, destaques da extensa produção da artista pertencente ao casting da Monica Filgueiras Galeria de Arte


Isabelle Ribot é natural de Paris, França e reside no Brasil há muitos anos. Artista dedicada a temáticas femininas e urbanas em suas criações, diz que ainda precisa aprender a falar de seu trabalho apesar de adorar fazê-los, adorar cortá-los. Suas obras possuem características inerentes a diários de viajantes, pintados e não escritos, retratando ambientes por onde passou, ou situações que não viveu. Tudo remete a sua ocupação favorita, sua maior conquista: criar, fazer arte!


SERVIÇO:
Evento: HAPPY TUESDAY – FRANCE
Isabelle Ribot – Exposição de pinturas
Data: 03 de março de 2009 – das 19 às 22:00hs.
Local: AMCHAM Business Center – para convidados e/ou associados

Macaparana na Espanha

O artista plástico brasileiro Macaparana abriu nesta quinta-feira, 12/02, sua primeira exposição individual internacional na Galeria Cayón, em Madri, na Espanha, colocando em exibição um conjunto de 35 trabalhos, entre pinturas, esculturas e relevos elaborados no período de 2000 a 2009. A mostra reúne trabalhos de diferentes séries e suportes e mostra sua diversidade na criação. Simultaneamente, os trabalhos do artista são parte da ARCO 2009 nos espaços de suas galerias: DAN Galeria (Brasil) e Galeria Jorge Mara – La Ruche (Argentina).

Os 50 anos da Barbie

fonte: site Portal UseFashion - 11/02/09

O próximo dia 9 de março será comemorado pela fabricante americana de brinquedos Mattel em virtude dos 50 anos de criação da primeira versão da Barbie. Mas ainda antes disso, nesse próximo sábado, dia 14, exatos 50 renomados designers (Anna Sui, Calvin Klein, Diane von Furstenberg, Peter Som, Tommy Hilfiger...) prestarão sua homenagem à boneca, com um desfile especial na Semana de Moda de Nova York.

Na próxima semana, traremos uma matéria especial com esses looks, mas já adiantamos o assunto com a reprodução integral de um artigo sobre a Barbie publicado no UseFashion Journal de janeiro/fevereiro de 2009.

Nele, Kátia Canton*, PhD em Artes Interdisciplinares, situa historicamente o momento de criação da boneca e depois relaciona com uma exposição de artes sobre ela, feita no ano passado por Patrícia Kaufmann. O trabalho da artista aborda o sexy recatado de Barbie de forma mais picante e ousada. Já para quem quiser ver uma coleção de imagens das bonecas ao longo dos anos, fica a dica desse link. Boa leitura a seguir...

Máscaras do mito

Por Katia Canton

A cada segundo, duas bonecas Barbie são vendidas em algum lugar do planeta. A estatística, revelada numa pesquisa na internet, nos dá a ideia da potência desse mito, que ao longo dos últimos quase cinquenta anos, tornou-se o paradigma do ideal de beleza feminino.

Barbie foi criada no final dos anos 30, pelo casal Ruth e Eliot Handler, cuja filha, Bárbara, gostava de vestir e trocar suas bonecas. O casal Handler, dono da empresa de brinquedos Mattel, resolveu lançá-la na Feira Anual de Brinquedos de Nova York em 1959, vendendo-a ao preço de 3 dólares cada. A tiragem inicial de 340.000 Barbies esgotou-se rapidamente e novos modelos se seguiram no tempo, aumentando exponencialmente a popularidade da boneca.

Ironia do fato histórico: a boneca surgiu em plenos anos 1960, marcados pela reivindicação das liberdades pessoais e pelo feminismo, que entre outras coisas, contestava a passividade da mulher-objeto. Pois, enquanto feministas norte-americanas queimavam sutiãs em praça pública, a Barbie passava a ocupar locais privilegiados nas prateleiras das lojas de brinquedos, com sua figura loira de olhos azuis, sexy, magérrima e ao mesmo tempo curvilínea, vestida com modelos exuberantes, preferencialmente na cor rosa.

A grande particularidade, que gerou o sucesso imediato da Barbie, é o fato de ela não ser uma boneca-menina, mas sim, uma boneca-mulher. Seus criadores perceberam que, no contexto da sociedade moderna, as meninas querem crescer e se tornar adultas e desejadas o quanto antes.

Podemos pensar aqui na erotização da infância, que progressivamente assola as novas gerações. Apresentadoras de programas televisivos destinados a crianças são loiras, vestem roupas sexies, etc. Ao mesmo tempo, podemos refletir também sobre uma infantilização da vida adulta.

Pois se o modelo de beleza feminina é uma boneca, cujas proporções são impossíveis de serem reproduzidas em mulheres reais, estamos todas projetando no espelho a imagem idealizada de um ser plástico, vendido juntamente com outros valores acoplados em seus acessórios e modelos: a roupa de grife que ela usa, a Ferrari que ela conduz, o sapato de salto altíssimo, o penteado blonde alisado e brilhante, o iPod da moda.

Patrícia Kaufmann escolheu a Barbie, seduzida pela potência e complexidade desse símbolo, para ser a moldura de sua criação artística.

Quando, há quatro anos, começou a utilizar a boneca como tema, suas imagens eram constituídas de pinturas, com máscaras que reproduziam os contornos da boneca nas posições frontal ou lateral.

Esses contornos eram transportados às telas como marcas registradas, padronagens que cobriam as superfícies pintadas nos tons vermelhos e rosas, sublinhando a impessoalidade do símbolo. Tornaram-se máscaras míticas, à medida que resistiam ao tempo, conceito embutido nas várias camadas de tinta que cobriam a tela, revelando e escondendo novas combinações de tons, como antigos palimpsestos.

Cabe aqui destacar o fato de que a artista não utiliza tintas prontas. Cada cor sua é única, fabricada in loco, na ação das misturas feitas com pigmentos e base acrílica. Há momentos em que ela se inspira e perde a fórmula, apagando as possibilidades de repetir tonalidades. Eis uma forma de pintar que se contrapõe à massificação do símbolo Barbie.

No decorrer do tempo, enquanto o conceito ganhava força na obra, surgia a necessidade de articular outras noções de forma e de identidade na boneca. Patrícia viu-se atraída pela ideia de sair da pintura e conduzir sua figura emblemática rumo à tridimensionalidade.

A carreira de Patrícia Kaufmann tinha até então um perfil voltado à criação bidimensional. Dedicou-se à pintura, tendo como professores, entre outros, a carioca Beatriz Milhazes, na Escola do Parque Lage do Rio de Janeiro. Em São Paulo, na Faap, dedicou-se também à gravura, tendo Cláudio Mubarac como um professor referencial.

Articular o objeto em si seria um grande desafio a partir de então.

Sem economizar na exuberância das imagens, que muitas vezes lembram cenas de filmes do espanhol Pedro Almodóvar, o trabalho da artista ganha então um certo humor, ao mesmo tempo que se torna mais fabulístico e crítico.

Uma espécie de estante com seis divisórias parece reproduzir as vitrines do chamado Red District, em Amsterdã, na Holanda, onde prostitutas se expõe como objetos, exibindo-se e convidando potenciais clientes, através da transparência das janelas. Cada pequeno ambiente criado por Patrícia exibe uma ou mais bonecas vestindo lingeries feitas de lantejoulas e vidrilhos, saltos finos, adornos exagerados. Tudo isso cercado de um ambiente cuidadosamente desenhado com mini-objetos, que vão de móveis a garrafinhas de bebida.

É muito singular a combinação entre força crítica e lúdica que se articula nessa miniaturização do erotismo. De fato, uma das características da obra de Patrícia Kaufmann está justamente na delicadeza bem humorada com que ela põe o dedo na ferida de uma das questões mais indigestas no que diz respeito à educação e ao posicionamento sexual da mulher na sociedade ainda hoje.

Go, go! é outra escultura-objeto que desperta um misto de atração e negação. Uma Barbie de peças intímas feitas com vidrilho vermelho e salto segura num cabo vertical e fica girando num pedestal, banhada com luz halógena.

Aqui, a objetificação do feminino se encontra com a cultura popular de massa, mostrando uma cena que em muito me fez recordar da pole dance, dança erótica executada em torno de um cabo vertical por uma personagem da novela das oito da Globo e que pretendeu tornar-se um modismo em academias.

Playboy é a mais bem humorada e ao mesmo tempo incômoda das obras. A lendária revista vem cuidadosamente guardada numa bela caixa, como se fosse um tesouro. A artista refez a própria edição, colocando a Barbie como a grande protagonista da história.

Frases do tipo “Queremos Barbie” ou “Sim, a moça chegou lá” viram manchetes de páginas coloridas, mostrando a boneca em poses sensuais, relacionando-se com o centro político brasileiro e o cartão postal da arquitetura modernista: Brasília. Em meio aos edifícios projetados por Niemeyer, a boneca emana um simulacro de poder. Trata-se de um poder inócuo e infantilizado tendo a Esplanada como pano de fundo.

Na contra capa da revista, a Barbie Proxac, escancara o uso já corriqueiro das drogas anti-depressivas—o nome do produto inventado aqui substitui o j pelo x--que compõem o cenário de uma vida contemporânea, cada vez mais necessitada de aparatos e artifícios para se sustentar.

Já Sentido, uma caixa com seis bonecos, expõe o avesso da feminilidade forçada da Barbie. Bonecos Max Steal, aqueles contrapontos masculinos super viris, musculosos e com roupas de exército, se equiparam a uma cabeça Barbie, que se transpõe ao corpo masculino. Todos se revelam perigosos e eficientes esteriótipos sociais.

Junto às pinturas e aos objetos, Patrícia Kaufmann mostra uma série de desenhos feitos em papéis artesanais com padronagens diversas. Escolhidos sempre a partir de uma combinação de tons, que vai de rosas a vermelhos, os papéis se tornam panos de fundo para silhuetas negras da Barbie.

A artista conta que se inspirou aqui na obra contundente da artista negra norte-americana Kara Walker, cujo trabalho muitas vezes articula silhuetas, como em teatros de bonecos. A Barbie é claramente um boneco, uma articulação da fantasia masculina que as mulheres também compraram.

* Kátia Canton é PhD em Artes Interdisciplinares pela Universidade de Nova York e livre-docente em Teoria e Crítica de Arte pela ECA USP. É docente e curadora do Museu de Arte Contemporânea da USP e autora de vários livros.

Por Aline Ebert
Fotos: Patrícia Kaufmann/Divulgação

TUPYEXXX NO PROGRAMA METRÓPOLIS

Metrópolis - Obras de pergaminhos na Tupyexxx – Mulder

Depois da invenção do papel pelos chineses o pergaminho deixou de ser usado. Agora volta a cena para ser usado nas obras Tupyexxx – Mulder III.

TUPYEXXX-Mulder 3 - DIA 13 de Janeiro

.....estão todos convidados!!!!

Saiu no Portal ONNE

Arte em pergaminho

por Redação ONNE

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Exposição coletiva explora funcionalidade do material e criatividade dos artistas

A mostra TUPYEXXX-MULDER III, que rola em São Paulo, reúne artistas de diferentes estilos com obras feitas a partir de uma base em comum: o pergaminho. Os trabalhos exploram o conceito multifuncional do precursor do papel, usado para a escrita e para a fabricação de cestos, redes e pequenas embarcações.

"Estórias Andantes" (2008), Beth Turkieniez (Divulgação)

O grupo TUPYEXXX-MULDER é composto por Beth Turkieniez, Elaine Gomes, Fonthor, Isabelle Ribot e Patrícia Kaufmann, tendo Magy Imoberdorf como convidada.

"Cabra sobre Cabra" (2008), Elaine Gomes (Divulgação)

A exposição, a terceira do grupo, é dividida em duas partes: a primeira tem a base comum do pergaminho, e a segunda reúne obras selecionadas pela galerista Monica Filgueiras.

"Nave Sino Paleophonica" (2008), Fonthor (Divulgação)

"La Voyage Inachevé" (2008), Isabelle Ribot (Divulgação)

"Barbie não tem só 50 ano" (2008), Patricia Kaufmann (Divulgação)

"Menina de Lençóis Bahia" (2008), Magy Imoberdorf (Divulgação)

TUPYEXXX-Mulder III na Mônica Filgueiras

Mônica Filgueiras Galeria de Arte inaugura a mostra TUPYEXXX-Mulder III onde o grupo satisfaz um de seus desejos e recebe a participação de um artista convidado: Magy Imoberdorf, e todos decidem, com muito humor, competência, habilidade, respeito às diferenças e talento, enfrentar o desafio de, a partir de um mesmo suporte – pergaminho - deixar nascerem as obras que suas hábeis mentes são capazes de criar.

Exposição: TUPYEXXX-Mulder III
Abertura dia 13 de janeiro, terça feira, das 18h às 22h.
De 14 de janeiro a 21 de fevereiro de 2009.
Segunda a sexta, das 10h30 às 19h30; sábado, das 10h30 às 15h.
Texto: Monica Filgueiras
Nº de obras: 12
Técnica : pergaminho, mista s/ tela, nanquim, acrílico, madeira, plástico, tecido, vidro, papel, metal, papelão, espelho, assemblage, lápis de cor e outros.
Dimensão: variada
Preço: de R$ 2.000,00 a R$ 20.000,00